摘要：中国鼓是历史久远的中国乐器，也是中国人广泛应用的民族乐器，它的演奏形式虽然简单，但是技巧性高，具有很强的艺术表现力。围绕中国鼓的艺术表现力，从影响中国鼓艺术表现力的因素以及在课堂教学中如何展现中国鼓的艺术表现力这两方面进行探讨。
关键词：中国鼓;艺术表现力;音乐教学;
中国鼓是深受中国人喜爱和广泛应用的民族乐器。随着时代的变迁，中国鼓渐渐成为一种奋发开拓的精神表征，其鼓声被赋予力量、正义、希望、团结等文化内涵。同时，中国鼓的演奏形式虽然简单，但是技巧性、炫技性很高，具有很强的艺术表现力，在各地各种活动中广泛传播与发展，处处散发着独特的文化魅力。
一、影响中国鼓艺术表现力的因素
鼓是乐队的灵魂，它在音乐发展的长河中，可谓举足轻重。无论在城市还是农村，每逢重大的节日或庆典活动，中国鼓都是必不可少的伴奏乐器。中国鼓演奏时气势磅礴，或声韵铿锵，或粗犷豪放，具有很强的艺术表现力。而大多数中国鼓是无固定音高的，所以在其演奏中，力度因素、节奏因素、速度因素、音色因素等就显得格外重要。
1.音色的影响
音色是中国鼓表现自身艺术张力的利器。中国鼓的鼓点节奏富有变化，鼓声悠长则音色苍劲有力，低吟浅唱;鼓声短则响彻天宇，石破天惊。如此交错进行，中国鼓所演奏出的打击乐会充满层次感、画面感，富有艺术表现力。可见，良好的音色因素应是其他听觉因素存在的前提条件，中国鼓演奏音色的好与坏直接决定了演奏者技艺的高与低。因此，表演者要运用不同的奏法丰富音色的变化，结合节奏与节拍、力度与速度的复杂变化，将中国鼓的艺术表现力充分展示出来，让鼓声振奋人心。
2.演奏者自身的影响
中国鼓作为中国传统打击乐器，其艺术表现力主要是通过音乐变化、技巧技术等方面体现出来的。而且，由于艺术表现力潜藏于作曲家所作乐曲本身，以及器乐演奏家演奏作曲家作品时投入的状态和他本身对于乐曲的理解感悟，所以如果不能娴熟掌握中国鼓的表演节奏与表演力度，就很容易弄巧成拙，使努力付诸东流。而制作中国鼓、鼓槌的材料及其质量的不同，以及表演者表演能力的差异，也使得表演过程中难以呈现出美妙均匀的音效，难以增强表演的艺术感染力与观众的视觉满足感。
与此同时，演奏者在击鼓时使用的力道也是相当关键的。对击鼓的力道的把握就是演奏者对整件乐器控制力的体现，而控制力就是音乐的表现力。通过控制速度的快慢，以及速度和力度的组合变化，从而将艺术的张力倾注在音乐中，使得整段音乐在完美演绎作曲家灵魂的同时，将演奏者的灵魂融入进来。在这个过程中，表演者应借助手指和鼓槌的联系与配合，让二者得以在施力和受力的过程中完成传导协调的作用，并最终使击打出的音乐显得圆润、饱满，增强击鼓的表演力。
此外，具有娴熟的中国鼓表演技巧并不代表能够展现出丰富的艺术表现力，因而表演者必须要在演奏中投入感情，用自己的感情来感染听众，引起共鸣，并在此基础上通过节奏速度和力度的巧妙变化进行表演，以增强中国鼓的艺术表现力。最后，演奏者的肢体语言也是增强中国鼓艺术表现力的方式之一，表演者往往根据音乐精心设计形体动作，有时候较大的身体幅度可以在视觉上增强鼓乐的气势。
3.其他影响
与其他的打击乐器情况相似的是，中国鼓的演奏必须靠击打中国鼓本身产生的节奏和韵律作为建构音乐的主体，积蓄艺术表现力的主要武器。节奏和韵律是打击乐的骨架和灵魂，是欣赏打击乐的一个突破口。如果说打击乐的演奏是一个方程的话，那么鼓点就是自变量，节奏和韵律则是因变量。因此，我们对节奏的变化进行研究就是对鼓点的变化进行研究，鼓点的轻重缓急就是音乐情绪的轻重缓急，鼓点的张弛法度就是艺术表现力的张弛法度。在实际的中国鼓的演奏中，鼓点和节奏韵律血脉相连、休戚相关。在众多以中国鼓为主体的打击乐中，击鼓的力道由弱到强，由强再到弱，使得整首曲目荡气回肠，抑扬顿挫;由中国鼓演绎的打击乐气势多变，层次多样，使乐曲的艺术表现力收放自如，或气吞天下，或悄无声息。毫无疑问，这也是进行中国鼓艺术表演的关键所在。