摘要：本文旨在通过分析达尔克罗兹教学法和奥尔夫音乐教学法,探究音乐教学法在素质教育舞蹈教学过程中的运用,以及当下舞蹈教学存在哪些弊端,应当如何进行素质教育舞蹈教学。
关键词：音乐;素质教育;舞蹈教学;
一、达尔克罗兹教学法
出生于维也纳,迁居瑞士的音乐教师埃米尔·雅克—达尔克罗兹可谓是一个音乐全才,幼时作曲、歌唱、演奏,后进入维也纳音乐学院深造,精通戏剧、编创,热爱研究肢体动作,也兼具多重身份(歌手、演员、指挥、作曲家、钢琴家、民族音乐学家等),最终走上音乐教授的职业生涯。在第一次世界大战前,达尔克罗兹曾借着到欧洲旅行的机会在各地进行示范教学,以至于他的一套教学理念和教学体系被大范围传播。这样的经历对后来的奥尔夫等教育家的教学法形成起到了举足轻重的作用。
多年的教学经验,他从学生身上发现一些问题,并创建了“体态动律”教学法,这一发现是从学生本身出发,旨在发现学生最本质的问题。他发现很多专业技能精湛的学生总是无法较好地感受和表达音乐,弹奏出的曲子更像是一个没有感情的机器;而一些音乐表达较强的同学随着脚或身体的摇摆,却能够将音乐表达得栩栩如生。也正是这一发现使得达尔克罗兹创造了一系列教学体系,开始寻求音乐与舞蹈之间微妙的关联。因此,达尔克罗兹借助舞蹈的要素,通过时间、空间、力量的概念来帮助学生进行动律练习,随之,“动觉”“动觉的开发与训练”以及“动觉与其他感觉的相互结合”成为他的理论基础与音乐教学法的核心。当具体表现在音乐中时,这种“动觉”不同于我们的无意识被动,更是一种“有意识的动”。在上世纪初期,“即兴”还不作为艺术学习的一大要点,被众多音乐教育者忽视,达尔克罗兹却认为,作为舞蹈学习的一大特色——“即兴”在音乐中也扮演者同样重要的角色。他的教学手段强调从语言故事转变为动作和声音,或反之而行。通过即兴练习,不仅能够发现学生的个性,还能够促使教师根据学生的特点因材施教。后来,“即兴”作为体态动律的重要方法,在音乐教学中发挥了极大的作用。
达尔克罗兹的体态动律教学致力于操作性,简单易懂,他将动作主要分为原位动作与空间动作两大类。原位动作主要为:拍击、摇摆、旋转、指挥、弯曲、说话、唱歌等不变位置或稍稍变动的肢体动作;空间动作大多是走步、跑步、爬行、大跨步跳、滑步、跑步跳、走步跳等一系列空间变化较大的肢体动作。他认为,学习音乐的学生能够通过这些肢体语汇来生动地表现节奏、旋律、和声甚至乐句。也就是说,达尔克罗兹的教学理念注重情感本身,人的情感是通过自身的运动而被挖掘出来的,人体本身就是乐器,肢体语言就是最好的跳动的音符。若想在音乐方面有一定的造诣,单纯对耳朵的听力、嗓子的发音、手指的灵活度进行训练是远远不够的,必要的形体训练、肢体协调、节奏韵律敏感度等也能够对音乐感知起到很大的作用。这就提醒我们,在对尚未接触音乐的儿童进行教学时,千万不可局限在手指弹奏、发音、听力等单一的训练中,而是要“授之以渔”,培养他们感受音乐的情感,当你对音乐充满激情时,你的节奏感会达到事半功倍的效果。在你激情满满时,释放身体的本能进行自然的肢体律动,会达到身体本能的唤醒,从而感受到最真实的音乐情感。当专业成为基本素养时,专业将是自然而然的事情。
简而言之,达尔克罗兹教学法旨在通过肢体的“动觉”与意识的“即兴”来促使学生在学习音乐过程中感受音乐,并把情感渗透在音乐中,把音乐体现在肢体上。通过体态动律课这一教学模式,我们也应当站在一名舞蹈教育者的角度反向思考。在素质教育舞蹈教学中,我们应当用什么样具体的方式来引导学生,激发他们舞蹈时肢体的表现与音乐节奏感的完美融合,不做一名没有感情的舞蹈机器。现在的舞蹈专业学生对于身体素质能力的训练大多达到了高精尖的行列,但对于音乐的学习却大多数是忽略的,一些普通高中艺考生更甚,他们对舞蹈的训练时间不足,由于进行训练时有相当一部分是刚接触,是应试型选手,对舞蹈的技术技巧能力不足,对舞感的培训不足,更别提在舞动时与音乐的契合度了。作为舞蹈教师,在教学时是否应当尽可能地开发学生对音乐的感知,试着从闭上眼睛听音乐而释放肢体训练开始,通过多种方式培养舞蹈生对音乐的理解,这样也不至于舞蹈生在表演时没有生命,无法感动观众。