二、奥尔夫音乐教学法
卡尔·奥尔夫出生于德国。一提到奥尔夫,我们就会联想到音乐教育;就像一提到芭蕾舞,我们就会联想到《四小天鹅》一样。他的名字似乎已经成为音乐教育的同义词。作为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,在他的著作《学校音乐教材》中,将学生带入了一个美妙的音乐世界,之所以有这样的能力,与他和舞蹈的缘分密不可分。他不仅与著名舞蹈家桃乐茜·军特有过密切合作,更是非常崇拜现代舞蹈家玛丽·魏格曼、现代舞创始人依莎多拉·邓肯等舞蹈界泰斗。因为奥尔夫总是能够从他们的舞蹈中找到与自己想法相融合的东西,并且通过一切机会与舞蹈者同台演出,为他们伴奏,极大限度地想要将音乐与舞蹈融为一体。随后又出版了《为孩子们的音乐》,真正实现其教育体系。
在奥尔夫教学过程中,空间既是根基,也是最终呈现,同时强调对声音的探索,将狗吠、汽鸣这类无组织的自然声响和乐器发出的有组织的声响相结合。通过元素的训练,让学生自发地对曲式进行探索。最为关键的一点是,奥尔夫也非常重视对学生创造性的培养,但不同的是,他并不忽视模仿的重要性。他认为教师当然是学生学习的榜样,学生也应当对教师进行模仿,但是在此过程中,学生拥有一定的独立性与自主性时,也就是他们创造欲有了萌芽的时候,教师应当转换角色,成为一名情境创设者和引导者。体现在音乐教学中,即让学生通过动作进行空间的探索、通过声音进行乐器的探索、通过即兴进行曲式的探索。
然而,最为关键也最容易被忽视的一点是,“教师的隐蔽”。想要做一名优秀的教育工作者,最主要的是课堂上的表现,也就是教学过程中,为了上好一堂课,教师需要进行诸多繁杂的工作程序,首先是详细备课,了解和研究自己的学生,精心设计适合他们的教学内容;其次要做好备案,应对特殊情况;再次是针对学生的问题设计教学目标、教学方法和教学计划。但在这些工作的背后,我们似乎都忽略了一个问题,即“教师的隐蔽”。在教学任务完成或即将完成时,教师的地位必须隐去,让学生的主体力量发挥出来。这不仅要求教师的“技”,更加要求教师的“德”。身为教师必须甘为人梯。
那么,教师在进行素质教育舞蹈教学的过程中,是否应该先修德再教学,是否应该更加注重学生本身的发展,而不是枯燥乏味地“灌溉式”教学呢?在针对舞蹈教学时,是否应该注重培养学生的开放性思维,而不是简单的动作复制呢?当我们坚持一段时间开发学生的发散性思维,或许能让学生收获更多,也就是教育界常说的“授人以鱼,不如授人以渔”。
三、两种音乐教学法在素质教育舞蹈教学中的运用
素质教育舞蹈不同于我们往常的舞蹈教学,它面向的不是舞蹈艺术生,而是全体学生;它培养的不是学生的舞蹈技能,而是普通人应具有的素质;它不以舞蹈表演为目的,而以开发全体学生的天姿潜能、创造力为目的。所以我们在进行素质舞蹈教育时,也不应当像针对舞蹈专业生那样苛刻地要求身体标准度,要求舞美与力度,要求开绷直,而是针对大部分普通舞蹈学习者进行教学,开发他们对音乐的感知力与创造力。在这样的碰撞下,会收获意想不到的惊喜,是刻板的标准式教学所无法达到的。
以中小学模拟开展的素质教育舞蹈教学为依据,探究达尔克罗兹教学法和奥尔夫音乐教育法,对素质教育舞蹈教学主要有三方面的启发。
(一)培养学生的音乐感知力
达尔克罗兹在音乐学习中极力强调肢体有意识的“动觉”,并总结了成功的经验,伴着脚和身体的摇摆来反映音乐时能够更好地表现节奏与旋律。反之,我们也应当尝试在以后的舞蹈教学过程中,更加关注学生音乐感的开发,有了节奏、旋律,甚至乐理知识为基石,在肢体表达时,舞蹈必将拥有灵魂,从内而外与音乐完美融合,更加自然地陶醉。也避免培养出的学生在跳舞时像一个“没有感情的机器”。使学生在舞蹈时能够开心、愉快、主动学习。能从中收获舞蹈以外的经验。
(二)对教师进行创造性模仿
随着时代的发展,任何事物都在创新的道路上摸索,教育行业更是在不断地探索、创新多元化的教学模式。在奥尔夫的教学过程中,不否认学生模仿的重要性,但更加强调学生的自主创造性,力求学生能够在创造曲式、作曲等领域有所发展。舞蹈教学亦然,舞蹈教学通常体现为教师教给学生固定的动作或舞段,学生进行固定的模仿与学习,最后教师再进行标准化的统一。这样的教学模式在一定程度上是有利的,譬如舞台表演更加统一,日常学习更加标准。但长此以往,似乎抹杀了学生创作的欲望和能力。这也就导致了比较常见的问题,即舞蹈专业学生通常在教师教动作时能够快速学习与记忆,甚至标准地模仿其中的韵律,但在进行舞蹈即兴表演时,大多数学生往往无法达到肢体解放。所以教师也应当在舞蹈教学时既不忽视模仿,又强调学生的创造性。