摘要：美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”器乐教学作为音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的音乐感知能力、创造能力、音乐表现能力都起到了重要作用。但是如何在乐器学习相对薄弱的农村小学中实施器乐教学引起了笔者的思考,基于这一背景,笔者对自制乐器教学的路径各个方面进行了深入的探索,并以此为基础构建“体验型”农村小学自制乐器课程,为农村学生的器乐学习带来更多的乐趣,让他们在体验中感受到音乐的魅力。
关键词：自制乐器;体验型;课程;
器乐教学是小学音乐教学中的重要组成部分,是学生音乐实践的重要方式,是发挥学生音乐创造力和表现力的有效途径。而笔者所在的小学是一所乡镇小学,除了课堂小乐器,大部分学生由于社会、家庭、学校等方方面面的原因能接触到人们眼中那些高大上的乐器的机会非常有限,这一体验的缺失使他们对乐器产生了距离感和片面的认知,并且逐渐失去了原本的兴趣。而笔者恰巧对自制乐器有一定的经验,并且在学校进行了拓展课的教学,于是就尝试通过对乐器制作与演奏的研究实践,将自制乐器带入到音乐课堂,以构建适合农村小学的“体验型”音乐课程,并对此进行了深入实践与探索。
一、玩中学,体验课程的“度”
在农村乡镇小学这样的环境中,学生能接触到的基本只有课堂小乐器,人们眼中那些高大上的乐器学生能够学习的机会很少,这也很大程度上限制了学生音乐素养的提升,所以课程开发充分考虑了具有农村地方特色的“自制乐器”教学内容。通过实践研究,构建以学生生活为基础,符合学生音乐能力发展需要的教育体系和理论框架,增加乐器学习的实效性,在玩中学,在玩中乐。
(一)用自制乐拓展器乐教学的广度
因为我校地处农村,学生的眼界不够开阔,对乐器认识得比较片面,学生所学习的课堂乐器只有竖笛和陶笛。所以首先我们就以带哨口的吹奏类乐器为突破口,在课程中设置了多种的吹奏类乐器,比如吸管膜笛、塑料陶笛、胡萝卜笛等,以此来拓展课堂器乐教学的广度,让学生能够接触更多不同的乐器。学生在活动中对于乐器的发声原理、音高的变化、节奏的感知等方面都有了质的提高,极大地拓展了乐器教学的广度,真正践行“天地万物皆乐器”的理念。
(二)用实践体验挖掘器乐教学的深度
传统的乐器教学以技能练习为主,非常枯燥,所以很多学生在练习中会产生抵触的情绪,而自制乐器以实践体验的方式来制作、演奏乐器会让学生更加愿意尝试。并且在体验的过程中对于乐器的发声原理会有更加深入的了解,在演奏中也会更加得心应手。
如在《田野在召唤》一课的教学中,笔者将学生分成三个声部,第一声部是课堂乐器水平较好的学生吹奏主旋律,第二声部采用玻璃酒瓶制成的5、7、1三个音,请学生敲击第二声部固定伴奏型,第三声部是水平一般的采用吹奏长音的方式进行伴奏,教师加入吉他的伴奏。这样适当加入自制乐器后的合奏较好地提高了乐曲的表现力,同时在合奏的过程中促进了学生之间的合作与交流,充分挖掘了器乐教学的深度,把单声道转化为更加动听的立体声。
(三)以和美融合提升器乐教学的高度
小学生的年龄特点决定他们普遍愿意参加一些新鲜有趣、具有挑战性、发挥个性的自制乐器实践活动,因为这样的活动能调动起他们的好奇心和探知欲,很多的成果能够带回去和家人一起分享,很有成就感。在这样的活动中学生得到了成功的喜悦、制作的体验、演奏的快乐、自信的增强以及音乐素养的提升。这样去培养,学生才能逐步达到美于形、美于神、美于人的内在提升。
如在变废为宝的教学活动中,笔者发动学生在校园里寻找一些废弃材料进行制作,学生兴趣盎然,对于平时不太关注的一些材料此时在他们眼中变成了宝贝,此时的这些宝贝在他们眼中都成为乐器。
二、学中探,化零星为整体
在自制乐器的教学活动中,教师要始终保持探究精神,自制乐器课程教材的开发是课程开发过程中非常重要的方面,是整个课程的核心所在。教材的开发要符合整个课程的目标体系,充分地提炼、开发、挖掘多方资源,使其内容丰富,才更具可操作性。