音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，能激发学生的音乐学习兴趣，扩大学生的音乐学习视界，发展学生音乐感受、体验、理解、鉴赏的能力。从学生生命成长视角看，音乐欣赏不仅要把握音乐作品的音高、音色、节奏、结构等，更要领略音乐背后的精神、文化，这是音乐欣赏的内核。
一、基于学生立场，考量“欣赏什么”
音乐欣赏首先面临的重要问题是“欣赏什么”，应该说，音乐欣赏的内容因人而异。教师要从学生立场出发，满足学生的心理需求，在音乐教学中，要让学生感受到音乐作品中所蕴含的“色、韵、情”，让学生在体验中感受音乐，从而形成积极的音乐审美。
在音乐欣赏中，教师首先要关照学生的年龄特征和心理特点。比如低年级学生对打击乐器、音乐游戏比较感兴趣，而高年级学生已经开始转向音乐的本体性因素、文化因素等。不仅如此，同一年龄段的不同学生，由于经验、思维、想象的不同，对音乐作品的欣赏也不同。教师要因生选材，因材施教，对于同一音乐素材，要唤醒学生对生活的记忆，鼓励学生独立思考，鼓励学生联想、想象。比如教学苏少版四年级上册《雷鸣电闪波尔卡》，笔者发现学生对“雷鸣电闪”的音效非常感兴趣。为此，我们组织了一次“雷鸣电闪”的交响乐“演奏”，重点让学生欣赏、表现“雷鸣电闪”的场面。有学生吹着空空的玻璃瓶，发出“呼呼”的声音;有学生用杯子装着豆子，摇动着发出“沙沙”的声音;有学生拿起书本摇一摇，书页发出“哗啦啦”的声音……如此，学生在玩中欣赏。在这样的学习中，学生感受到音乐就在我们身边，音乐离我们并不遥远。
基于学生立场，以学生为中心，选择教学内容，能找寻到音乐欣赏的源头活水。只有立足学生立场，引领学生用心去感受音乐，用心和音乐做游戏，才能让学生深度参与音乐学习，学生才能真正感受、体验音乐，把握音乐作品的内在灵魂。
二、基于学生立场，把握“怎样欣赏”
在音乐教学中，教师不仅要找寻音乐欣赏的感受点、体验点，也就是把握“欣赏什么”，而且要思考怎样帮助学生更好地欣赏。只有基于学生立场，才能有效地探寻到音乐欣赏的方式。在长期的音乐教学实践中，笔者采用了“1+X”的教学模式，优化学生的音乐欣赏。
音乐是一门听觉的学科，听是音乐欣赏的基本形式，但音乐欣赏绝不能止于听，而应将听与多种感官活动结合起来，比如听与看、听与想、听与唱等。所谓“1+X”，这个“1”就是听，这个“X”就包括“看、想、唱”等。“1+X”其实也就是引导学生具身认知。选择怎样的欣赏方式，不仅与音乐作品相关，而且与学生的音乐学习倾向性有关。比如欣赏苏少版二年级下册肖邦的《小狗圆舞曲》，笔者出示了音乐图谱，让学生进行直观感知，使学生的“听与看”结合，并启发学生：“为什么这里的线条变粗了呢?”激发学生的音乐想象。有学生说，原来是一只小狗自由自在地、悠闲地翩翩起舞，后来许多小狗被吸引了过来。不仅如此，在学生整体聆听之后，笔者引导学生分段细听，进一步将学生的“听与想”进行融合。“第一段、第二段、第三段的旋律有着怎样的变化?为什么会产生这种变化呢?”有学生说，第一段旋律欢快，说明小狗正围着玩具快乐地玩耍;第二段旋律优美、安静，说明小狗累了，在休息、在做梦;第三段又欢快起来，说明小狗醒来后继续玩耍……正是激发了学生的想象，学生才对音乐作品赋予了自身的意义。
音乐是对客观世界的一种声音形象的描绘。如何让看不见、摸不着的音乐变得实实在在?教师要充分调动学生的多种感官，让学生去感受、触摸、理解。“1+X”的音乐教学模式不是固化的，不是单一、机械的组合，而是一种灵活的、大胆的整合尝试。
三、基于学生立场，真实“欣赏体验”
不同的音乐作品，给予学生的欣赏感受、体验是不同的。即使是同一首音乐作品，对于不同的学生，其欣赏体验也是不同的。从学生立场出发，教师要珍视学生的音乐欣赏体验，尊重学生的音乐欣赏体验，让学生的音乐欣赏成为一种生活方式。