《拉德斯基进行曲》的教学欣赏亮点是对乐曲节奏感的体验，教师可以在均匀律动的步态中为重拍设计专门的动作，例如为了加强对2/2拍律动的感知，一边走路一边在重拍拍手或摇响铃，单脚加重踏步。而在乐曲B段音程跨度较大的部分，可以设计让学生大跨步、长音停顿，帮助他们体验节奏的变化。
欣赏钢琴独奏《捉迷藏》是第四届名师大讲堂音乐欣赏教学研讨会中的一个优质课案例，教师在课堂中就运用了图形谱教学。在聆听时教师让学生用画线条的方式来表示所听到的音乐旋律，充分感知乐曲的节奏、速度、旋律走向等音乐要素;画出不同的图形来表示听到的不同的乐段，并引导学生探索用相同的图形表现相似的乐段，了解曲式结构，实现感性学习到理性认知的转化。
三、借视觉感知听觉，加深学生对音乐形象的理解
眼睛是吸入知识的切入口，耳朵可以帮助学生对音乐形象有着进一步的了解，只有在借助感知听觉的情况下，才能够促使欣赏效果得到事半功倍的效果。例如，在引导学生对柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》进行现象时，教师先将芭蕾舞剧《天鹅湖》挂图展示出来，或者是播放一些相关的录像与影碟，让学生能够边看边听。借助这样的一种方式展开教学，对于学生感知舞曲的形象以及情绪有着较大的收益，众所周知，小学音乐教学开展的基础任务就是让每个学生都接受教育。所以，教师在教学的开展中给予学生一些自我表现的机会，让学生得到更多的锻炼，从而抒发出自己对音乐的感受，将音乐鉴赏课的传统方式进行改变，促使学生的思维能够活跃起来，能够积极地参与到集体活动中，然后进行集体的表演。例如，教师在引导学生欣赏《鸭子拌嘴》的过程中，先让学生感知乐曲中的部分，清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架以及友好回家，随之教师便向学生提问到“在这四个情节中，怎样表演才好呢?”学生积极的回答道“老师扮演鸭妈妈，小朋友扮演拌嘴的小鸭”。于是，在学生的建议之下开展表演。这样的一种课堂教学能够有效地调动学生学习的积极性，也促使音乐课堂教学变得更加活跃，培养学生对音乐形象的表现力进行感知。
四、巧用语言画面，帮助学生提升课堂效率
在现今追求高效课堂开展的今天，教师在开展教学的同时要将学生的身心与思维发展特征相结合，将语言与画面相结合的方式，使用生动的语言对音乐作品进行描绘，从而表现出作品中所蕴含的情感、内容，促使学生通过联想提升自己对于音乐欣赏的效果。并其将听觉与视觉联系起来，再加以教师提问的方式，促使学生可以更好地实现对音乐教学课堂的感知。例如，学生在欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》时，教师就使用讲故事的方法，用生动的语言将音乐故事呈现出来，从而让学生在教师的语言引导之下，不断地对音乐进行鉴赏。当学生欣赏《歌唱二小放牛郎》时，教师将歌曲绘成连环画的形式让学生进行欣赏，促使学生在视听相结合的情感中对音乐的优美进行感知，从而渗透出一种悲凉、怀念的感情，更是寄托了人们对于小英雄的崇敬和哀思，能够更好地对音乐教学目标进行理解与表现。
五、利用视觉与听觉之间的“痛感”关系领悟音乐
在心理学的发展中，通感也被称之为“移觉”。在对通感的使用中，人们能够实现将各种感官的感觉沟通联系起来，通过联想引起感觉的转移，使用感觉写感觉。在开展音乐鉴赏课程之前，促使各种感觉器官相互的沟通联系，就好像声音有了形象，视觉与听觉相通，促使感觉与听觉想通。通过对直观的视觉进行使用辅助听觉感知的开展，将于欣赏材料相关的图片向学生展现出来，并且激发出学生的情感体验，促使学生在不知不觉间能够实现对视觉的运用，对音乐所塑造的形象进行感知。例如，在民族管弦乐曲《彩云追月》中，就使用到了中国的五声音阶，整体呈现出简单质朴、抒情优美的音乐。但是学生可能因为自身的欣赏能力有限，就不能够有效地对存在的意境进行欣赏，就需要教师精心准备的课件进行使用，从而有效的提升学生对于音乐作品的鉴赏能力。当音乐优美的旋律响起时，教师用幻灯片呈现出湛蓝的夜空，明月在空中若隐若现，促使音乐与画面之间相互的交融，这样一来就能够促使抽象的音乐转换成为直观的视觉感受，音乐作品也变得更加生动形象，学生进入到更深层次的音乐学习境界，从而产生情感上的共鸣。学生在欣赏的过程中就好像身处在徐徐的晚风中，彩云在身边悠然的飘动，而音乐恰似在云层之间穿梭促使音乐的美感油然而生。因为音乐与美术之间的表现形式非常的相似，所以在音乐教学中对其进行使用，才能够有效的提升对音乐的鉴赏效果。