接下来，在节奏训练的基础上，加入音高。如做四声部节奏训练，教师可以将学生分为四个小组，分别给出这些节奏的音高。学生边唱音高边打出这些节奏，在积极参与的同时，还要有默契的合作意识。并且教师在打节奏的同时要注意引导学生突出强弱规律。
(二)将阿卡贝拉与单声部视唱训练紧密结合
单声部视唱曲只有一个旋律声部，按照传统的教学方法，就是让学生跟着钢琴伴奏反复练唱，一遍又一遍地加深对该条旋律的记忆，直到唱准为止。这样的教学只是让学生学会了识谱、唱谱的基本技能，无法让学生深入体验音乐的美感并更好地表现音乐。教师可以将阿卡贝拉运用进来，进一步引导学生感受音乐和声效果。如由一组学生来演唱和声部分，另一组学生在和声织体衬托的基础上演唱旋律声部。
在单声部视唱后，可以进一步加花，进行三度和声的练习。在练习过程中，教师要指导学生用正确的呼吸方法，发出自然和谐的声音。还应要求学生养成边听边唱的习惯，不但要听自己唱，还要听其他同学的声音，聆听整体的和声效果。这样的练习方法，不仅能提高学生的兴趣，还能提高学生的和声听觉能力，体验并表现和声的美感。在唱熟旋律的基础上，可以尝试轮唱的方式，形成二声部的卡农。之后还可以编配二声部旋律并加入一些节奏，这样的训练可以培养学生的合作意识，调动学生的积极性，使学生享受学习音乐的快乐。
(三)将阿卡贝拉与体态律动紧密结合
要使乐曲表现得更加形象、生动，相应的体态律动是必不可少的。阿卡贝拉是音响运动与身体情感的体验，以身体与音乐的结合为基础，体态律动是将“肢体动作”和“节奏”进行组合。可以鼓励学生在演唱时随着节奏点头、捻指打拍、晃腿、脚跺拍等[2]。如在上《银色的马车从天上来啦》这一课时，在学生学会演唱歌曲后，笔者鼓励学生为歌曲加上表现其意境的动作。最后，在笔者的启发引导下，学生共同探讨出：第一组以拍腿、跺脚表示马蹄声，第二组以捻指表现马蹄声，第三组用笔敲击杯子来表现清脆的银铃声。学生合作演绎得十分精彩。把这样的律动加入歌曲演唱中，有效地培养了学生的乐感和音乐表现力。
(四)声音和动作的有机统一
在演唱过程中，运用手势和呼吸的配合，既能体现歌曲的韵律感，使其表达更加流畅、连贯，又能增强对观众的吸引力，使观众对歌曲的印象更加深刻。手势的融入往往能起到画龙点睛的作用。教师要在这方面多加揣摩，设计出最佳的手势表现形式。除了手势的加入，还可以有舞蹈形式的融入[3]。如在学习演唱二声部歌曲《雪绒花》时，笔者指导学生根据歌曲优美抒情的旋律和三拍子的节奏特点，轻轻摇摆身体表现三拍子“强、弱、弱”的韵律感，再结合歌词内容添加相应的舞蹈动作“挽花”“小五花手”，即用左右手的手腕叠在一起转动，仿佛雪绒花开一样，产生美好的画面感。这样以伴舞的形式进行声乐艺术的二度创作，产生唯美的艺术效果，能给观众以美好的视听感受。
阿卡贝拉因其灵活多变的组合形式、丰富多彩的视听效果、自然独特的节奏被广泛应用于音乐创作和表演中，为音乐作品注入了生机与活力，丰富了音乐作品的元素。将阿卡贝拉这种演唱形式融入、应用到音乐课堂中，打破了传统歌唱教学的局限性，汇聚了众多的音响、众多的情感和意境，给学生带来了更宽广的想象和表现空间，切实提高了学生的节奏、音准、乐感、表现力和创造力，全面提高了学生的艺术修养。
参考文献
[1]倪洨.阿卡贝拉的演唱形式在视唱练耳教学中的应用[J].音乐创作，2015(10).
[2]胡晓丽.探究中学习活动中感知合作中表现[J].儿童音乐,2018(3).
[3]邹建军.翻转课堂教学模式在阿卡贝拉合唱教学的实践探索[J].北方音乐,2015(20).