美国音乐教育心理学家詹姆斯·莫塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”陶笛是中国最古老的乐器之一埙的现代化演绎，在器乐进课堂的大背景下，将陶笛引入小学音乐课堂，可以丰富小乐器种类，帮助学生开拓音乐视野，提高音乐实践能力，感受乐器背后所蕴含的中华音乐历史文化。
浙江省音乐教研员杜宏斌老师在2017年浙江省“器乐进课堂”培训中提到：“无论这件乐器是大是小，是贵还是便宜，但只要是艺术，就要追求品质。”陶笛教学的起步阶段至关重要，它几乎决定了学生此后对陶笛学习和演奏的“品质追求”。为此，笔者在实践中尝试通过三种策略，帮助学生在起步阶段打好基础，并激发和保持对陶笛演奏的兴趣。
一、建章立制，强化陶笛课堂常规
没有规矩不成方圆。良好的课堂常规是顺利教学、提高教学质量的有效保障。比如，在起步阶段的新鲜期，陶笛本身的吸引力超过了教师口令的指导力，经常教师还未说“开始”，零零散散的笛声便已在教室里“神出鬼没”，练习结束后，还会有人意犹未尽地再吹几个音。为此，要制定合理的规章制度，建立良好的课堂秩序，才能保证陶笛教学的效率，。
1. 故事引入，让乐器形象庄重大气
12孔陶笛是潜水艇造型，然而想象力丰富的小学生还会把它当作威力十足的“玩具手枪”。为避免这种情况，教师要给学生留下“陶笛是高雅乐器”的最初印象。例如，教师可以用讲故事的方式介绍陶笛的历史和传说，引导学生欣赏陶笛表演，如宗次郎演奏的《大黄河》等，当学生发现这么简单的乐器也能奏出如此辉煌的音乐，就会产生赞叹之情。教师也可以现场演奏一曲，进一步激发学生的兴趣。
2. 口令设计，让教学环节井然有序
学生在起步阶段最常见的不良习惯就是将陶笛随意地拿在手里玩，所以，第一课就要强调先将陶笛统一放在座位的某一侧，拿取和练习时都要听从教师口令。如教师发口令“小小陶笛”，学生回应“脖中挂”，然后拿起陶笛挂在脖子上，指法为全按，做好俯吹的姿势。练习完毕后，教师发出口令“小小乐器”，学生回应“休息啦”，接着统一把陶笛放回原处。在练习中，如果教师没有发出“演奏家准备”的指令，所有练习都采用“唱按”的形式，即嘴巴轻轻地哼唱旋律，手指根据旋律进行指法练习。恰当的口令可让学生练习的每一个步骤都井然有序，大大提高课堂效率。
3. 同伴互助，让自主练习行之有效
同伴互助是一种常用的学习方法，非常适合入门阶段的陶笛自主练习。由于班级人数较多，教师在学生自主练习时难以面面俱到，互助学习可以让同学之间互学、互教、互查、互补。起初，同伴互助可能会流于形式或走过场，这主要是因为学生不会合作。所以教师要指导学生如何互助。比如让小组中演奏比较娴熟的学生做“小老师”，并在阶段性评价中评选“优秀小老师”和“最勤奋学生”等。此外，还要教会学生怎样与同伴相互倾听、相互尊重、取长补短，学会发现别人演奏中的优点和问题。同伴互助使学生能够及时纠正问题，共同提高演奏能力。
二、循序渐进，夯实陶笛演奏技能
人音版音乐教材的主编吴斌说：“人的欣赏能力最强，其次是歌唱能力，最难的是器乐表现。”器乐表现既要有流畅的演奏，还需要情感和技巧的支撑，才能发挥乐器最大的特长淋漓尽致地表现乐曲。但是，一切技法都建立在基本吹奏方法之上。所以，陶笛起步阶段的教学需要多管齐下，巩固基本演奏技能，培养良好演奏习惯。
1. 重视基本功练习
一是吹奏姿势。在起步教学阶段，吹奏陶笛的姿势十分重要。良好的姿势不仅能够更好地发挥演奏技巧，也有助于提升学生的自信。教师需要提醒学生挺胸、手指放松自然地按住音孔，强调气息的稳定和强弱的把握等。由于12孔AC陶笛的一些特定属性，必须采用府吹的方式，但是府吹不等于低头吹，一旦发现学生有不良的演奏习惯时，要及时的纠正。
二是呼吸方法。演奏陶笛时的呼吸方法与平时的自然呼吸不同，需要采用腹式呼吸或胸腹呼吸的方法。教师可以让学生想象如何吹灭1米外的蜡烛：要尽力深深地吸一口气，再长长地吹出来，而不是将肺部的气仅通过喉头简短地呼出。小学生的气息控制能力较弱，所以需要反复练习，在课堂中可以用“深深地闻一下花香”“感觉腹部像个皮球一样鼓足了气”等语言引导呼吸，使呼吸法的练习变得易懂且有趣。