在音乐发展的历史中，合唱自古希腊时期已有，而伴随着人们精神生活品质的提升，对于艺术的理解形式也更加多元化。为了丰富音乐艺术的表现形式，声乐演唱艺术已经有机融合于合唱艺术形式中，并发挥着不可替代的作用。
近几年，随着艺术教育改革的推进，学校合唱教学越来越受到重视，合唱教学也有了一套属于自己的训练方法或教学体系，所取得的教学成效也越来越显著，出现了很多合唱教学的优秀案例，如厦门六中合唱团。从表面看，当前学校合唱教学的成效还是比较好的，但是要想很好地满足合唱教学的发展需求，还有许多地方需要改进。当前，部分学校存在这样的现象：合唱教学的目的是为了完成某项比赛任务而进行的，因而不管是小学阶段还是中学阶段，普遍存在临时组建、短期训练等情况。合唱教学仅仅是完成一、两首合唱作品，没有对学生进行分层教学，更没有设置合理的教学计划和教学体系，因而这类合唱教学体系也不具有完整性、独立性。特别是在高中阶段，临时组建合唱团的情况更为突出，这些合唱队员没有经过循序渐进、系统的声乐训练，却要承担起超越自身演唱能力的合唱作品。同时，由于时间紧迫，参与学生较多，合唱教学的教师很难顾及每一位合唱队员的声乐训练，合唱队员的水平参差不齐，从而影响到合唱教学的顺利开展。
合唱是一种集体演唱的艺术表现形式，更是一种和谐的声乐表演形式，它的和谐，在于指挥与合唱队员之间、指挥与伴奏之间、伴奏与合唱队员之间、同声部合唱队员之间、不同声部合唱队员之间的和谐，因而不管是对指挥还是对合唱队员都有很高的标准和要求。以多声部合唱教学为例，作为合唱队员，一方面要对自己所在声部的旋律熟练掌握，还要注意和同声部队员的配合;另一方面，还要注意与指挥和伴奏的同步协调，同时还要兼顾和其他声部队员之间的配合交流，这需要较长时间不断反复、相互磨合。因而，站在集体演唱艺术的角度来看，进行演唱的时候，如果有一位合唱队员出现失误，整体演唱效果就会受到很大程度的影响。因此，合唱教学需要在合唱过程中所有参与其中的人都能够非常默契地相互配合，将合唱作品和谐地表现出来，才算是达到最好的教学效果。
合唱作为集体的声乐表演形式，在合唱教学中更应该注重对合唱队员的声乐训练。声乐训练可以让合唱队员的歌唱技巧得到提高，这样在演唱时合唱队员就能很好地驾驭自己的声部，同时能兼顾与同声部队员以及与其他声部队员之间配合。当合唱教学效果达到所有合唱队员在演唱过程中配合默契、游刃有余的时候，合唱队员就能在表演舞台上自信地、积极地展现自我，让观众的合唱艺术审美感知和体验得到提升，同时合唱队员通过自己的艺术表现得到美好心理体验，对合唱艺术的审美感知和文化理解得到进一步提升，进而更加激发合唱队员声乐训练的热情，从而形成良性循环—声乐训练促进合唱教学目标达成，合唱展示反过来激发学生更努力地接受声乐训练。因此，在合唱教学中要将声乐训练的优势发挥出来，促进两者共同进步。
在歌曲的创作中，作曲家通过高度抽象的音乐语言，塑造艺术形象，表达内心的情感。而这些音乐语言往往是通过速度、力度、音高、音色等音乐要素来表现。合唱教学就是让学生用歌唱的方式来准确地表现出这些音乐要素，这必然要求学生必须具备一定的歌唱技巧。在高中阶段的合唱教学中发现，绝大部分的男生女生已经完成变声，由于没有经过系统的声乐训练，高中学生的声音具有以下特点：女声虽然能唱到较高和较低的音区，除了中声区能发出较大的音量，在高声区和低声区只能发出很小的音量;男声基本上音域很窄，“高不成，低不就”，高音唱不上去，低音也唱不下来。学生的这些问题导致了合唱教学中作品选择的难度、合唱作品的驾驭更难。