需求，于是笔者便增加了一些同类型的经典曲目作为拓展聆听。这有利于打开学生的视野，让单元教学更具保障。
表1
2.2 跨单元“中观”教学。本文所指的“中观”教学，是一种介于“微观”和“宏观”之间的以同一音乐内涵为要素进行的跨单元教学模式。“中观”教学有利于提升教师对教材资源利用的自由度，帮助教师突破既定教材的束缚，厘清课时之间的教学逻辑。
2.2.1 联结同一音乐手法的跨单元教学。音乐学习的三维目标包含情感·态度·价值观、过程与方法、知识与技能三个方面。初中音乐教科书中有很多重要的音乐知识需要学生了解并掌握。但由于教学内容分配的原则不同，部分知识“零星”地分散在不同单元或年级段。因此，以同一音乐手法来联结不同单元的同类作品，有利于学生对音乐的学习认知呈“螺旋状”上升。
2.2.2 聚焦同一音乐教法的跨单元教学。叶圣陶先生曾说过：“教学有法，教无定法，贵在得法!”好的教学手法能激发学生的学习兴趣，增强情感体验，提升审美能力。当下，情境教学和新体系教学被普遍运用于初中音乐课堂中，对提升教学质量发挥了重要作用。
表2
2.2.3 发展同一音乐能力的跨单元教学。音乐能力包括对音乐的感知力、理解力、表现力、运用力等，是人们经过后天学习所获得的。在音乐教学中，我们常会通过多种形式的体验和聆听，培养学生的音乐能力。若想让学生某一方面的能力得到发展，必须要经过重复不断的训练。这里的“重复”并非是指对单一作品的反复欣赏，更多的应是对同类作品的广泛聆听和理解，这样才能使音乐能力得到发展。音乐是听觉的艺术，听觉体验是学生参与音乐活动的基础，要培养学生学会聆听，使音乐听觉能力得到最大化发展。
以笔者教授的跨单元主题“感受钢琴伴奏织体的纵向聆听能力培养”为例，第一课时，笔者会带领学生聆听七年级下册第一单元中的《葬礼进行曲》：悲痛的主题旋律在b b 小调上沉重地“流淌”出来，而左手的钢琴伴奏织体以柱式和弦呈现，宛若哀悼的钟声。
第二课时，以欣赏七年级下册第三单元中的《阳光照耀着塔什库尔干》为主。乐曲的第一部分“纵情高歌”主题旋律由小提琴奏出，优美且抒情，钢琴演奏的琶音作为衬托，让音乐更加流畅。第二部分“热烈起舞”，由小提琴奏出热烈、欢腾的主题曲调，钢琴模拟塔吉克族音乐经典节奏，用断奏的演奏方式让主题旋律更具舞蹈性。
第三课时，以聆听八年级下册第二单元中的《A 大调(鳟鱼)钢琴五重奏》(第四乐章)为主。变奏三的音乐主题由大提琴和低音提琴在低音区奏出，钢琴以密集的三十二分音符做“上下翻动”的副旋律进行，给人一种激动、不安的感觉。主副旋律的同时进行，进一步发展了学生的纵向听觉能力。
在教学过程中，除了以上三首需要关注钢琴织体变化的作品外，还可融入七年级下册的《赛乃姆》《凯皮拉的小火车》，以及八年级上册的《御风万里》的片段进行聆听。这样不仅可以提高学生纵向听觉的能力，还可以增加单元的学习厚度。
谱例2
2.3 大单元“宏观”教学。“宏观”教学设计是对初中音乐教科书中同一类内容的系统学习，是对整本教科书进行主题模块的“大单元”设计的一种教学思路和授课方式。它站在更高的角度，把某个学段作为整体，形成跨年级甚至是跨学科知识的有效迁移、发散，使课堂内容倍增。
2.3.1 主题式教学，横向交流。在对初中音乐教科书的梳理中，不难发现有些音乐类别属于同一主题，这为主题式教学提供很大的便利。而主题式教学可以打破学段之间的限制，通过横向选编与该主题相关的教学材料，将不同领域的内容进行整合，从而提升教学成效。例如，“世界音乐”主题的作品分别分布在初中三个年级的音乐教科书中，共有四个单元。我们可以将一个学期的学习主题定为“领略世界音乐风采”，并将亚洲音乐、欧洲音乐、美洲音乐、非洲音乐作为主题下的四个子内容进行“大单元”教学，使每个子内容又成为一个“自然单元”。这样的教学编排有利于学生更系统、更全面地从横向的角度去认识世界不同地区的音乐风格，使音乐学习更具可持续性。