摘要：音乐学习兴趣是中小学生音乐学习的重要动力来源，也是他们形成音乐核心素养的内在要求。基于希蒂和伦宁格的兴趣发展理论，结合音乐学科特性，实施教学改进策略，要注重应用多样化教学方法，提升学生审美情感体验;优化音乐课内外学习，助力学生获取音乐知识与技能;平衡音乐学习的内外价值，加深学生的音乐价值认识;调动自身与外界因素，引导学生自主投入音乐学习。
兴趣是最好的老师。我国古代先贤孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由此可以看出，兴趣对于学生学习具有重要作用，是学生主动学习、探索新知、终身学习的不竭动力。“中国学生发展核心素养总体框架”提出“乐学善学”是学生核心素养的要点，将学习兴趣提升到了重要的地位。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》和《普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)》都强调要通过音乐课程的学习引导学生主动参与音乐实践活动，激发学生对学习音乐的兴趣。音乐学科具有审美性、情感性、实践性和创造性等特点。[1]学习音乐需要学生能够主动投入音乐的学习和实践中去发现美、欣赏美、表现美和创造美。对于音乐学习而言，提高学生的学习兴趣是发展学生音乐核心素养的必然要求。从文献分析来看，目前中小学生音乐学习兴趣的教学策略主要由一线教师基于自身教学经验总结提炼得出，其背后的学理分析不足。本研究以希蒂(Hidi)和伦宁格(Renninger)的兴趣发展理论为指导，结合实践教学情况，界定了音乐学习兴趣的内涵并提出了中小学生音乐学习兴趣的教学改进策略，以期为中小学生的音乐学习兴趣培养提供新的视角和途径，助力学生音乐学习兴趣的发展。
一、音乐学习兴趣的内涵意蕴
关于音乐学习兴趣的内涵，综合已有研究大致可分为三类。第一类研究聚焦音乐学习兴趣的知识取向，分析了音乐知识学习中的兴趣样态。[2]第二类研究关注音乐学习兴趣的心理倾向，强调它是一种内部驱动的心理状态。[3-4]第三类研究突出了音乐学习兴趣发生的情境性，提出音乐学习兴趣不能脱离情境。[5]以上三类研究展示了音乐学习兴趣丰富的内涵意蕴。
兴趣研究者希蒂和伦宁格提出的兴趣发展理论经过跨文化、跨地域的推广验证，得到了学术界的广泛认可，可为研究音乐学习兴趣提供理论支撑。该理论认为兴趣的发展可以分为四个阶段：引发性情境兴趣、维持性情境兴趣、初步产生的个体兴趣与发展完善的个体兴趣。兴趣的发展体现在其四个构成要素的变化：情感体验、知识获取、价值认识以及自主投入。基于兴趣发展四阶段理论以及音乐学科的特点，本研究认为，音乐学习兴趣是学生主动并持续参与音乐学习活动的心理倾向，并以音乐审美情感体验、音乐知识与技能获取、音乐价值认识和音乐学习自主投入四个方面表现出来。
音乐审美情感体验指学生通过对音乐表现要素如节奏、速度、力度、音高、旋律等的体验，领悟作品表达的意图，感受音乐的美。具体表现如下：一是趣味性。学生在音乐学习中感受到有趣，产生了好奇，有兴奋感。二是愉悦感。学生在音乐学习中产生积极的情绪感知。
音乐知识与技能获取是指学生对自己能够理解、掌握、应用音乐知识和技能充满自信的状态。音乐知识指对音乐现象、音乐观点和音乐基本规律的阐释[7]，如基本乐理、音乐历史知识、音乐美学知识等方面的内容。音乐技能指通过练习而形成的一定的音乐动作方式或智力活动方式，如演奏或演唱、音乐创编、节奏把握、听辨等。音乐知识与技能的获取主要体现如下：一是接受度。学生是否可以理解课堂上所学内容。二是掌握度。学生是否可以将学习的内容内化为自己的知能。三是灵活度。学生是否可以将课堂上学习的内容灵活运用到音乐实践中去。
音乐价值认识是学生参与音乐学习感悟到的音乐能满足个人内在需要和外在需要的信念。具体表现如下：一是实用性。学生认为学习音乐有实际的用处，比如，音乐可以消解人的负面情绪等。二是重要性。学生认为学习音乐可以提升自己的文化修养和精神世界。
音乐学习自主投入是学生能在无外部要求的情况下自主自愿投入音乐学习中的行为表现。具体表现如下：一是参与性。学生积极参与音乐课堂学习和音乐实践活动，如在音乐课堂中认真听讲，全身心投入歌唱、跳舞等活动。二是主动性。学生在课外主动学习音乐知识与技能、参加音乐文化活动等。
二、音乐学习兴趣的教学改进策略
本研究以希蒂和伦宁格的兴趣发展理论为指导，以音乐学习兴趣发展的四个内在要素———审美情感体验、音乐知识与技能获取、音乐价值认识和音乐学习自主投入为着力点，结合实践教学，提出以下中小学生音乐学习兴趣的教学改进策略。
(一)应用多样化教学方法，提升学生审美情感体验
首先，多用游戏教学法。
游戏教学是通过音乐游戏，让学生在轻松的、活跃的游戏氛围中掌握音乐知识与技能，产生愉悦的音乐学习情感体验。教师在音乐游戏设计上，一方面要准确把握音乐游戏同相关音乐知识与技能学习的联系;另一方面须选用与学生生活紧密相关或学生感兴趣的游戏活动形式。比如，人民教育出版社出版的《音乐》教材(以下简称“人教版”)一年级上册，歌唱《大雨和小雨》《大鼓与小鼓》《青蛙音乐会》等内容的目的在于培养学生对声音强弱的感知力并知道用“f”与“p”来表示声音的强弱。教师在教学此类内容时，可使用拍手或跺脚游戏。教师可不急于教授知识，先播放一些声音示例片段，让学生直接地感受声音的强和弱。接着，让学生通过拍手或跺脚感受不同力度产生的不同强弱的声音。教师告诉学生声音强用“f”表示，弱用“p”表示，当教师呈现“f”时，大家就用力并快速跺脚，当教师呈现“p”时，大家就轻柔地拍手。
其次，善用多感官体验式教学法。
多感官体验式教学法就是将学生的听觉、动觉、视觉、触觉等调动起来参与到教学活动中。[7]该教学方法能有效激发学生的联想、想象和创造力，让学生利用多通道感觉认识和理解音乐，达到身心愉悦的状态。不可否认，在实践教学中，有的学生听觉相对灵敏，有的学生动作协调度更高，有的学生动手能力较好。多感官体验式教学可以打破音乐唯听觉的单一通道，面向全体学生，发挥通感联觉效应，增强学生学习的趣味性和愉悦感，从而提升学生对音乐学习的兴趣。比如，在教授通过欣赏乐曲《打枣》认识中国民族乐器唢呐的内容时，教师可以将唢呐实物提供给学生观察、触摸，让学生通过视觉、触觉直观地认识唢呐。在展示唢呐的同时，教师给学生介绍唢呐的构造和历史，让学生进一步了解唢呐。教师还可以邀请会演奏唢呐的学生在课堂中现场表演，或找一些唢呐经典曲目播放给学生听，让学生感受唢呐的声音特质。通过多感官体验来认识唢呐，能激发学生学习唢呐的好奇心，从而提升其学习兴趣。