摘自：《山东教师教育网》
我曾经对本校学生进行了音乐问卷调查：你认为什么样的音乐课才是最好的？主要有以下答案：希望老师在讲课时，多介绍音乐家的故事；多一些音乐游戏活动，多一分师生间的互动，增加课堂的生机和活力；音乐鉴赏课能够有唱、有跳、有听，结合多种元素的综合课；教些乐器，学会一种乐器；偶尔增加合唱作品，感受美妙的和声；多放些流行音乐。
上述建议强烈反应了学生个人的心声，围绕着学生的想法进行教学能调动学生的积极性，让学生有所感悟。然而，学生喜欢音乐却不喜欢音乐课。学生喜欢唱流行歌曲（特别是爱情题材的），却不喜欢音乐课本上的歌曲；喜欢听一些现在要滚、爵士音乐，却不喜欢欣赏中外经典名曲。诸如此类的问题造成学生对音乐课缺乏兴趣，上课时注意不集中，课堂纪律差。
在教学中，教师和学生是相互作用的。一方面教师和学生都是教学过程的主体，另一方面教学过程是教师教的过程和学生学的活动的相对统一。在教学过程中教师的主体性主要作用体现在教师的指导、带领等方面，它通过学生的主体性显现出来。学生的主体性则表现在学生的自觉性、主动性和创造性等方面，它通过学生自身的发展和不断发展变化中体现出来。所以，在教学过程中既要强调教师的积极性、创造性，又要强调学生的自主性、能动性，形成自我意识和自我激励、自我调控、自我评价等能力，以求“主体发展。”
新课标最重要的一个理念是：学生在获得知识与基本技能的同时要学会学习，要教给学生关于方法的知识。音乐这门学科作为人文学科的一个重要的领域，作为创新性突出的一门学科，是实施美育的一个重要的途径，是基础教育的一门必修课，是对学生进行审美教育的一个重要渠道，起着其它学科不可替代的作用。与旧形式的音乐教育相比较，新的音乐教育方式无论是从理念，还是从教材的内容、教学方法、教学评价等方面都有了开放性，并做了全面的革新。这对于已经习惯了传统教育的音乐教师来说，无疑是一个新的挑战。我从加强教师的驾御课堂能力和培养学生兴趣两方面谈如何上好高中音乐鉴赏课：
一、加强教师的课堂驾御能力。
在课前准备上，教师应该有着明确的教学目标（到底教给学生哪些知识，通过哪些方法才能行之有效，让学生在愉快的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？）这样才能在教学过程中围绕这个目标进行教学设计，最终达到这个教学要求。有了这个明确的教学目的，教师才能明确自己应该找什么材料，实施什么教学手段；有了明确的教学目的，学生才能在课堂结束后学到什么知识要点；有了这个明确的教学目标，教师才能在教学结束后进行及时反思。所以，教学目标的适切与否将直接影响课堂教学的效率，适切的教学目标是实现最优化教学的提前保证。
导入部分是成功的音乐鉴赏课的开端，有了这个良好的开端，大大激发学生的好奇心和求知欲，也是向成功迈进了一步。对此总结以下几种导入方式：
（一）音乐故事导入式
音乐故事可以讲歌曲内容，作品的创作背景，作曲家的生平以及社会艺术价值等。在高中音乐鉴赏课程第十五单元第二十六节《沈心工与李叔同》一课教歌曲《送别》的教学中我采用讲故事的形式导入课题。因为这首歌当时是由电影《城南往事》而变成家喻户晓的歌曲，我深情并茂地讲述电影中小主人公童年的遭遇，从电影里透入的情感到歌曲中的情感。两种情感的交融，学生在体验这首歌德情感，由最初的那种浅浅悲凉的感觉，能在唱这首歌时能把自己的情感融入到歌中。
（二）卡拉OK形式演唱导入
卡拉OK这种形式演唱，是人们喜闻乐见的，尤其是教师或学生的范唱，更能引起关注。在上高中音乐鉴赏课第三十三节《流行风》的导入部分，分两个组，派不同的代表演唱自己拿手的流行歌曲，当一位同学用卡拉OK形式演唱《菊花台》时，这首热门的电影《满城尽在黄金甲》中的插曲，多数同学都很熟悉并十分喜爱，台上同学的演唱牵动着台下同学的心，有的跟着旋律模唱，有的挥起双臂互动，整个课堂充满的活力。可见，运用卡拉OK形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场，不仅丰富了主题内容，而且增大了知识容量，很能引起学生的兴趣。
（三）互动娱乐教学法导入
当前，许多电视愉快、联欢活动，（如：《快乐大本营》、《星光大道》、《开心辞典》等等），收视率高、火爆无比。娱乐节目颇受大家喜爱的愿意就在于它的逗笑性和竞争性，然而竞争性又在其中占着主导的地位。假设我们把原来的音乐课型改变像娱乐节目那样牢牢抓住学生们的心，那我们的教育前景又会是怎样的光明呢？那么，把逗笑的竞争性和音乐课堂教学紧密地结合起来便使教学过程生动有趣，扣人心弦。在教第四单元《国之瑰宝――京剧》时，上课前用京腔与同学们问候，“这节课我们各小组进行擂台赛，最后的获奖者享有非常有意义的奖品，让我们努力去争取吧！”走进擂台赛版块第一回合“猜”。（这时让学生拿出准备好的打击乐器和学生自制的乐器奏乐，并说明每进入一个回合就奏一次乐。）第一回合：利用电脑课件亮给学生生、旦、净、丑四大行旦的剧照及声像，让学生猜四大行当，把答案写在题板上亮出来。（对的加分，从桌上拿出一个小饰品，最后以得到的小视频数量进行评比。）要求猜对的同学说出想法，之后，利用课件分别对京剧知识和四大行当进行讲解。依次进入第二回合“画脸谱”。第三环节“学唱”，进入超级模仿秀版块。各小组推荐一人参加模仿秀比赛，项目有：生、旦角走路和乐句学唱。最后进入激动时刻版块（即奖项揭晓）获奖者获得脸谱头像一套。其他小组均有奖（最佳小组合作奖、最佳模仿奖、最佳画手奖）。下课铃响了，同学们都兴高采烈的走出教室，有位学生说“如果每题堂音乐课都能这样上多好啊！既轻松又快乐还学到了知识。”可见，娱乐教学法使学生在轻松、愉快的课堂气氛中学到了知识，使其产生了浓厚的兴趣，提高了学习效率。
多样新颖的教学方法能调动学生的情绪，活跃其思维，能调节课堂气氛，放松情绪，能收拢学生的注意力并且获得学生对老师的亲和力，贴近师生间的距离。
二、培养学生的兴趣。
“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”培养学生的音乐兴趣之所以这么重要是在于：
音乐兴趣是学生音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在音乐方面课持续发展的重要前提。如果有了对音乐相对稳定而持久的兴趣，就可以激起对各种音乐实践活动的积极参与，进而获得良好的音乐学习效果。反之，对音乐不感兴趣，只是被迫地、被动地进行音乐学习，那就不会产生有效的学习效果，甚至会形成一种对音乐学习的厌倦心理。学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步入终身学习时代的当今学生，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。变“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者，因此，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变成为音乐教育中的首要问题。这个问题不解决，就不能使学生热爱音乐，对音乐产生感情。如果通过义务教育和高中教育两个阶段的音乐课学习，连音乐兴趣都没有在学生心中建立起来，那就不能不说我们的音乐教育在某种意义上时失败的。如果音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的。
在以往的音乐教学过程中由于过多地注重学生知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象能力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，而如今则重视通过音乐课来培养学生的主动创造意识，强调让学生感悟、理解、喜欢音乐，为培养学生喜欢音乐打下基础，这一点十分重要。《新音乐课程标准指出》：如果通过义务教育连个兴趣都没有在学生心中建立起来，那就不能不否认我们的音乐教育在某种程度上是失败了。最初的“指挥棒”也成了泡影。意识到这一点，我们才能在教学之初就把培养兴趣放在首位。让音乐课成为学生们的最爱，引领他们进入美妙音乐殿堂的良好开端。
总之，我主要围绕国家新课标改革，通过传统音乐教学模式和新的音乐教学模式的对比，介绍了在新型音乐教学模式下，如何上好音乐鉴赏课的各个因素，最终目的是培养学生的能力。但是由于时间仓促，有些细节问题仍有待进一步解决。不足之处还请大家多多指点。