摘自：《大沥高级中学》
[摘要]：一堂成功的音乐课，对学生具有情感熏陶的魅力。高中音乐课并不是“副科”和“摆设”，要使学生们在健康愉悦的状态中，学会唱歌，“悟道”做人。
[关键词]：高中音乐、情感熏陶、声乐、视唱、练耳
受“应试教育”的影响，人们习惯把中学学科的语、数、英外，理化政史地等称为“主科”，而把非升学学科的音体美劳等称为“副科”。因为“副科”家长不重视，学生不乐意学，教师不愿意教，觉得没有什么意思，也没有什么作为。作为年轻的音乐教师，我通过自身的努力，投入到课改浪潮的怀抱并树立坚定不移的改革信念，使音乐科具有主科的同等地位。在高一年级使学生盼望上音乐课，高二鼓励音乐苗子学音乐术科，高三报考音乐，让音乐副科成为素质教育实施的前沿学科，我的具体做法是：
一、激发学生学习音乐的兴趣
我改变了传统的教学方法，即上音乐课不仅仅是听音乐，而是根据不同的课型，运用不同的讲授方法，对高一高二的音乐选修大课，充分备好课，从调动学生的兴趣入手，关注学生的愉快发展。让学生变被动学习音乐为主动学习音乐，让他们真正地理解音乐、享受音乐。例如上欣赏课，新课标第二单元的世界音乐----器乐篇，我先让学生了解世界音乐的历史和文化，播放教学光碟让学生听音乐的同时，我又结合“洪恩”软件，介绍各种乐器，以及它们的音色特点，使学生有更大的想象音乐的空间。又如新课标第三单元的时代变迁中的音乐----光明行，我先介绍了旧中国的历史背景，结合教材片段，分析这几首音乐的作者的意图，作品优点，激发学生的爱国情感，最后教唱《铁蹄下的歌女》，教会学生读谱等简单的乐理知识……我运用适合学生的教学方法，灵活多变的教学手段和教学模式，使音乐课很容易被学生接受和喜欢。所以，在上音乐课时，同学们已在健康愉悦的心态中，不知不觉地学会了唱歌，学到了乐理知识，还有“悟道”做人。
二、在教学中，师生互动，挖掘音乐苗子，使之报考音乐专业。
在音乐教学中，我掘弃应试教育一味地走形式的方法，淡化教学活动中的那种纯粹的知识传递过程，代之以师生双方主动投入音乐学习，进行情感交流活动。对学生进行素质教育，我用心设计，用心去教，在传授音乐知识时教“学会做人”的道理，还渗透审美陶冶。这样的音乐课，有教学、有趣味、有知识，因此学生在上完了这节课还盼望着下节课。我还把音乐教学作为一个审美感知和审美表现的过程，成功的音乐课对学生具有情感熏陶的魅力。此外，我还会定期更换音乐宣传栏的内容，激励学科意识，促进学科成长。在教学的过程中，我注意观察学生的学习能力，挖掘对音乐记忆力、感受力、节奏感、音高概念强的学生，鼓励他们报考音乐专业。
三、用心辅导，辅助成材
高考音乐一般以声乐为主，因为舞蹈、钢琴、器乐等这些都必须有扎实的基本功，声乐却在学生的“本钱”的优势上可以在比较短的时间内突破。例如我教学生声乐，给学生练“哼鸣”的时候不要追求高音，到d2或e3就要往回走了，也不能过分要求音量，用开口哼鸣，可先擤（xıˇng）些气出来再练，放松口腔动作检查声音稳定性。另外还有坚持给学生练“wu”的练声曲，真的很有效，让他们感觉是在头顶发出来的火车鸣笛声，上下是一条管子的状态，声音畅通舒服，舌头平放略带凹状轻松哼唱，吸气时感觉象慢慢地喝水，呼气象轻轻地吹蜡烛，位置跟“哼鸣”时一样，同样不能过分要求音量，到高音区带“O”来唱，但一般到f2或g2就要往回唱了。再次，初学者练声曲中的i和a可以换成ü和o来唱，在高音区灵活地把闭口音唱成开口音，练声曲不要太长太复杂的，就比如54|32|1-||，13|53|1-||，12 34|54 32|1-||等等这些简单的练习曲就可以了。跳音练习要学会“哈气”发声和“狗喘气”快换气，灵活地把声带闭合发声，例如13 53|1-||mi hi ma ha mi，而不是mi i ma a mi。这些练习的过程是从简单几个音的练声曲过度到4小节甚至8小节的练气息、连贯、流动等这些方面的练声曲。如：
等,要求学生用“哈气”和“哭腔”流动气息的感觉练习。（以上几点我是从学生的实际情况结合几个老师的方法总结出来比较有效的方法。）最后多唱些简单的意大利艺术歌曲对咬字发音有不错的效果。
我认为高考音乐，除声乐之外，必须在乐理和视唱练耳上有所突破。乐理是纯粹在掌握方法后反复练习巩固的，没有任何运气可言，况且考试的范围基本不变，教师在教会学生最直接简单的方法后不能忽略的是对学生做练习的监督。这两年我自己出的试卷有二三十套，偶尔也会和其他学校交换些，开始是一个月测一次，慢慢是两周一次，确保在他们参加考试之前把往年乐理试卷都完成和掌握了。
关于视唱练耳，我采取了我大学老师的方法，因为这班学生都没有从小就学钢琴、乐器的，对音准的概念不准确，都是首调的感觉，有些甚至是模糊不准确的，所以首先是培养他们对音准的概念。针对考试的范围，我们练习的范围是从g到f2，开始练的是最基础的模进音阶（2度）模进，慢慢过度到3度4度……8度，老师有相应固定的练习曲，要求学生能熟练正确地可以背唱出来，视唱是简单没有16分音符的曲子（有符点和切分节奏型），节奏和旋律是简单的2/4拍四小节的练习，这时候可以加入不含变化音的单音听写，音组听写，（这过程大概需要3个月）。练习曲要求学生自觉练习，不定期抽查，接着加入另一个练习----同音高关系的音组练习，比如：12345五音组练习，在音准准确的情况下告诉他们这虽然是很简单的五个音，但我们可以引申出好几组同音高关系的23#456、3#4#567、456b7і、56712、67#123、（7#1#23#4太难了，不选）（我们可以用同样的方法从12345到71234七组找出相同音高关系而存在于其他调式的6组音，选择当中两升两降内的音组作为练习内容。另外还有G大调和F大调的几条首调与固定调之间，最经常出现#4、b7这两个变化音的八度关系以内的练习。）这样有助于培养他们对升降音的敏感认识，反复练习一段时间后你会发现他们对升降音不存在畏惧了，慢慢地对简单的单音、音组中出现的个别升降音有了感性或理性的认识。也为他们接下来要学习的和声音程、和弦、旋律中出现的变化音作好准备，利用他们的首调感觉把音高关系套用到带变化音的音程和弦里去，这样只需要听到其中的高音或低音就可以很快把答案找出来，准确性高。接着是半度音练习，这个一般都是用模进的方法，但我觉得学生这方面最难掌握，一个半度音的曲子问题不大，连续几个就跑调了，练习时不能忽略半度音，通过反复练习，加强对音高的概念。这时可以要求学生开始唱节奏复杂的视唱曲，慢慢加大难度，直到包括两声两降内的调式曲子或两声两降内的临时变化音曲子。听比较复杂的2/4拍的节奏和2/4、3/4、3/8拍的旋律（有临时变化音或和声、旋律大小调的旋律，建议多用首调感觉听，一般是2/4拍子的旋律，此外3/4和3/8区别是旋律快慢紧松的区别，但必须记住每个小节的重音音高，特别是开头和结尾音是保持旋律调式调性所在，这始末音最重要。此外，我鼓励学生多听通俗歌曲，对旋律进行模唱和记忆，课堂上我会给他们听通俗音乐，让她们用首调的感觉迅速记下简谱，并哼唱出来，从而提高学生对音乐旋律、节奏的感性认识）。这两项也是音乐高考中比较难把握的题目，如果不能记住4小节，所有老师都会建议学生把前面或后面的两小节记住，其他两小节凭感性认识填充完整。
另外学生作为加试项的舞蹈、钢琴、器乐不要刻意追求难度，关键是体现个人特点，宁愿“精”（简单）而不要“贪”（追求难度）。除了给学生创造演出机会外，多让学生参加组织活动也会有一定的帮助。例如我校每年的体艺节和元旦晚会，此外还可以多组织主题活动，让学生参与策划和主持。
我根据学生的特点，进行以人为本的教学，以高中生在思维、情绪、意志上的心理特点为本，根据高中生以抽象思维为主的理念，在教学时引导学生发现问题，提出问题，并尝试解决问题。针对高中生情绪稳定、乐观的特点，在学生遇到困难时，帮助学生乐观地估计，从容面对直至解决。
音乐课程改革呼唤新的教学理念，高中音乐教学更要适应时代的发展，一堂好的音乐课，需要融入教师的爱心，注入教师的精力，巧塑教师的人格魅力，在影响、感化和教育学生中使学生敬佩，从而“亲其师，信其道”。在音乐学习中感化学生的心灵，培养学生高尚的情操。
[参考文献]：
1、《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社
2、《音乐教学论》西南师范大学出版社
3、《声乐美学导论》上海音乐出版社
4、吴德铭《中小学音乐教育》2005、6