摘自：《艺雅音乐教育在线》
导语：
世界总是在进步。要替孩子考虑 20年后的问题，“以人为本”，培养孩子会聆听音乐、享受音乐、终身热爱音乐的兴趣与能力，是我们音乐教师的职责。那么，给孩子一个合理的学习动机吧，满足他们学习的需要，在走出学校后以至20年的将来，他们都依旧有一颗热爱生活、热爱音乐的心。
[摘要]： 学生普遍认为音乐课不需参加毕业会考，所以不加重视。音乐教师在课堂教学中如何参与教育管理便成了长时期的话题。怎样才能满足学生学习的心理需要，增强学生的学习动机呢？在音乐教学中，笔者近年来尝试在课堂教学中开展“生本教育”的教学模式，通过小组讨论、研究性学习等方式，让学生在音乐课堂上产生对学习音乐的兴趣，从而增强学生学习音乐的动机方面取得一定收效。
[关键词]： 研究性学习、讨论、创新、评价
新的课程标准指出：音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，目前距离素质教育的要求还有一定的距离。如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。长期以来，音乐教育只关注其外在价值，特别是辅德价值，而忽视内在和本质的价值；只注重非审美的体验，而忽视审美体验；漠视在开发潜能，培养创造力，完善人格，美化人生等诸多方面的独特作用；只注重学生知识技能的传授与训练，而忽视学生在音乐方面可持续性发展的决定性因素 ------音乐兴趣爱好的培养。针对上述问题，前苏联著名教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的价值做了精辟的概括：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”我校从去年5月起开展“生本教育”课题研究，本文就如何从针对性、实效性，从满足学生的学习需要，增强学生学习动机方面做了一点尝试。
一、音乐课堂中的研究性学习
学生是文化的接受者，传承者，更是文化的创造者。在知识的获得、能力的提高、行为习惯的养成，归根到底是从学习的结果来检验。“研究性学习”为学生构建了一种开放性的学习环境，提供了一个多渠道获取知识的学习空间，让学生有更多的机会将学到的知识加以综合和应用。“研究性学习”的基本要求是让教师不要把现成的结果预先告诉学生，而是让学生在教师的指导下，自主地发现问题、集体地探究问题，从中获取正确结论。学生通过研究性学习，可以保持独立的持续探究兴趣，并且有丰富的学习体验，从而养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力。引导学生积极参与音乐体验，比如挖掘歌（乐）曲的创作背景和作品内涵，通过让学生了解作曲家的生平和生活经历，激发学生对作品本身的好奇心。这种教学活动对于调动学生的学习积极性、主动性，培养学生的创新精神和实践能力，充分开发学生的潜能有着极其重要的意义。
例如：现用的人教版的第 4册有两章书，分别介绍中外著名的歌剧、舞剧。这些内容如果单凭教师去讲解，一方面，需要花大量的时间去解说，另一方面，学生不一定能够接受和理解。于是，我在教学中尝试采用研究性学习的方法，首先我把学习的内容让学生事先阅读，并根据教材的内容，让学生在一个月的时间里充分收集资料，集体去探讨他们所喜爱的歌剧或舞剧，然后组织学生写成《调查报告》或《作品欣赏》，然后进行交流，共同分享。当初，学生感觉这是一个负担，既要上网找资料，又要写文章；还要花时间去学习鉴赏。刚开始学生不习惯，困难不少。一个月之后，当他们把自己的成果在全班展现的时候，同学们和老师都有说不出的兴奋。从此之后，学生们对于上网找资料再也不会反感了。这种教学方式既避免教师的枯燥讲授，也避免了沉闷的学习气氛，更重要的还是提高了同学们对高雅艺术的鉴赏能力，也学会了合作性学习。通过问题的探究，最后能够得到自己所作出的结论，获得成功的喜悦使学生终身难忘。教师从原来把学生当成单纯地学习者转变为把他们当成学习的主人。鼓励学生自主地收集资料、交流信息、表现音乐，从而接触、感受和理解相关音乐文化。再次在教学活动观的理解上也发生了改变，从原来的教师“教”为中心转化到以学生“学”为中心，既做学生的“引导者”，来促进学生学习中的互动和合作，有时也做一名纯粹的“学习者”和学生一起收集资料、交流信息，一起了解相关音乐文化，体现了学生探究性学习习惯的培养，提高了学生自主学习音乐的能力。师生间更注重情感的交流，学生愿意和我说音乐感受的心里话，体现了尊重学生，注重人文关怀的新理念。课堂气氛更加活跃，情感交流更为融洽，促进了学生整体音乐素质的提高。同时教师的素质也在提高，因为在学生这里，可以学到更多的音乐文化，了解到更多时代前沿的音乐信息，体现了“文化反哺”的现象，体现了以人为本的教育新理念。
二、讨论是音乐课学习的常规
1、先做后学
在研究性学习中，充分让学生开展讨论是非常关键的一个环节，在音乐课的教学中，本人赞成“先做后学，先会后学”的教学手段。
过去，在音乐课的教学中，是非常强调教师先教，学生跟着学，而当今却提倡先唱后视谱。美国教育家克莱恩认为：“最佳的学习方法是先做后辨认，或是边做边辨认。”这是由学生的认知规律决定的，反映了学生合理的神经活动过程。因为做是实践，而实践加工是对象的整体，这就给学生十分鲜明的意义，从而保证他们充沛的学习热情和经验支持。例如，在学生没有先做的前提下，我们在课堂也就谈不上开展讨论。
音乐课的新课标已经淡化视谱教学，注重音乐的体验。假如还是按照过去传统的教学方法，在音乐课教学中还是先让学生一个一个音符去视谱，然后再唱歌词，那么学生一方面是在对着不熟悉的五线谱，另一方面是在不熟悉的旋律中感到困惑而产生厌倦。实践中本人尝试“先做后学”，首先让学生跟着旋律反复地唱歌词，体验歌曲的情感，体验作者写歌曲的内涵，然后在熟悉旋律的基础上视谱，结果学生感到学习音乐并不是一件很困难的事，教学中收到事半功倍的效果。
2、讨论是学习
现代哲学家们认为：事物的矛盾运动导致了事物的发展。人的认识要前进，总是要进行内部的矛盾运动。学问是头脑中矛盾运动的结果，是自己对自己进行讨论的结果。而学习者基本上是讨论者。
在音乐教学课堂中进行有必要的讨论，同样是十分必要的，学生同样需要学会对自己提出问题，自己解决问题。问题的提出与解决，通过讨论的方式来达到，本人认为这是很好的教学手段。斯蒂芬认为：”每位参与者都会觉得自己的观点是受人尊重，受人欢迎的。”约翰 .杜威认为讨论是最有利于发展的方法，因为我们只有同别人商量之后才能提出独到的见解，将他们变成是我们的。如果我们能够让每一位学生都能参与讨论，那么，每一位学生都会十分关注讨论的话题。在音乐课教学中如果能遵循“由学生自己来做”这一条原则，那么，学生能够全情地投入讨论的全过程，本人通过实践认为这是一种良好的学习活动。一方面，通过讨论既增强学生的合作精神和民主意识，另一方面又能激发学生的创造热情，同时也激发学生的研究热情。韩愈说过，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子。”在通常的讨论中，师生都会遇到许多的问题，学生会体现出热情倾听积极差异，高度注意及共同协商，从而使教学走向成功，更好地追求“青出于蓝而胜于蓝”。
在一次的期末考试中，本人尝试过让学生通过小组讨论的形式，谈谈一个学期以来所欣赏过的作品中印象最深刻的是哪一部？然后在全班交流，进行小组自评和互评。有一个小组是介绍《蓝色多瑙河圆舞曲》，他们能够从乐队的配器方面去分析作品，讲到乐器的表现风格时栩栩如生，但其他小组却给他们打了很低分，原因是其他同学均认为应从想象的角度去分析作品，而不是根据乐器的表现风格去分析，结果同学们为此争得面红耳赤，最后老师来接分晓。通过老师深层次的解释，引导学生应该从不同角度、不同的侧面去分析作品，从中让学生在学习中丰富了音乐知识，也提高了鉴赏音乐的能力。因此我们说，在音乐课堂中多开展小组讨论，既可以提高学生思维的深度和广度，也可以鼓励学生勇于独立思考，探索创新。
三、音乐课堂中的创新
跨入 21世纪，中国加入了WTO，创新思维的应用是最主要的竞争，教育的本质是传承，但同时我们也要学会抓住重点，删去现行课程中一些陈旧的教学内容。但是，不管课程和教材在维持一定稳定性的基础上进行如何修改，教学内容的选择、使用，关键在于教师如何灵活地、有针对性地、弹性地使用教材。删减陈旧、落后的知识内容，增添新科技成果和新技能知识，促进课程教学内容的综合化、个性化、特色化，打破了“课程内容到教材”的思维定式。华师大的雷雨声教授新编的沿海版教材《走进音乐世界》，给了音乐教师一个可以充分发挥创新的空间。例如，第七册教材第一章《我爱中华》中有《我的祖国》、《我和我的祖国》等歌曲。这些内容学生和教师都是很熟悉，关于这方面的歌曲，老师可以补充《我的中国心》、《龙的传人》，《走进新时代》等等许多学生喜爱的内容，教师可以充分地让学生参与到教学中去。
在音乐教学中，过去本人也曾做过尝试。如“人教版”第一册的中国民歌，能让学生欣赏的歌曲还停留在《打夯号子》等学生不愿意听的歌曲。于是本人在备课时增加了学生熟悉的《黄河船夫曲》；讲授山歌时，也结合近年来全国青年歌手大奖赛中的获奖歌曲，如王宏伟的《西部放歌》、宋祖英的《大地飞歌》等歌曲，让学生体验劳动号子、山歌、小调的风格，这样的教学，学生在心理上比较容易接受，不会对音乐课产生厌烦和抵触的情绪。
当然，教师在有创新意识的同时，还更应该注重在音乐课教学中对学生的创新思维的培养。布鲁姆在说明教育目标分类时说过，“所有教育目标在以行为方式陈述时，都能从学生的行为中找到其对应点”。因此，学生创新思维的培养是创新精神和实践的关键和核心，创新性学习的结果应是学生心理和能力的变化，这种变化不仅需要“学知”，而且将“学知”拓展为更广泛的内容，同时也总结出基本的学习能力。即学知、学做、学会共同生活、学会生存。当然，在初中音乐课的教学中，学会生存的方面不可能谈得很深入，但最起码我们应从学知，即学会认知，学会做事（动手能力）的同时学会共同合作等方面培养学生的参与和合作精神，让学生在学习的“参与性”中产生激情，驱动自觉思维，并提高到对某种事物的热爱、追求、奋斗的精神境界，这是音乐教师在课堂教学中不可缺少的组成部分。
在学习乐理知识调号的推断中，降号调普遍推断方法是找前面一个降号为下一个降号的调及主音“ DO”的位置。但在教学中本人让学生自己找出推断的规律，让学生在找到与老师相同答案的时候，要求他们再找出另外的方法，即以7---3---6---2---5---1---4为主线，以这些音为根音，每个根音上方的五度或下方的四度为这个调主音“DO”的位置及调名。这则是学生通过讨论创新出一种种教师没有教给他们的新方法。因此《学习的革命》中作者戈登.德莱顿断言“没有新的成分，只有新的组合。”这就是开启创造大门的钥匙。
四、音乐中的评价
评价是对某种教育是否成功的测量，音乐教育也不例外。在一定程度上说，学生能否领悟和掌握新知识，评价起关键作用，因为真正的评价必然会增加学生学习的动力，提高学生的学习兴趣和动机。对于教师来说，评价提供学生进步和退步的信息，并根据情况，及时做出反馈。评价直接影响教师自己的教学情绪和学生学习的积极性。传统的音乐评价是量化性质的评价，从评价结果出发只告诉学生一个分数，这种评价不能发挥评价庆有的功能，这种评价往往只有少数学生是优秀的、突出的，多数学生属于中等。这样的评价，只能使个别学生从考试中体验到成功的愉悦，而多数学生没有从考试中体验到成就感，学生因此也就丧失了自信，难以激发学习的兴趣和动机，并给学生带来消极影响。因此，我们音乐教育工作者要更新音乐评价的理念，跟上新一轮课改的步伐，注重评价过程对学生发展的促进作用。一种有效的评价，能使教师及早地诊断出学生的能力和弱点，这种诊断一旦走向正规，教师就能随时了解学生的进步，并根据评价的材料及时改时教学进度和方法，使课堂教学永远保持新鲜和生动。评价功能在教学过程中所起到激励、反馈及调整的作用是十分重要的。科学的评价应具有多方面发展的潜能，质的分析、主体的多元化、关注学生的个别差异、可操作性是评价的重要内容。评价的方法不应局限于硬性的书面评价，而更应承认氛围性的评价和自我评价。在这种评价体制下，可以留有相当大的空间使学生自主调节其学习能力、交流合作，以及个性与情感的培养。科学的评价应成为学生的需要，这样才能起到督促作用，起到激励作用。
在教学实践中，本人在设计评价表时，设立了以一些项目，每节课都让学生进行自我评价
总之，通过各种手段来满足学生学习的需要，增强学习动机，是每位音乐教育工作者必须面临的一个新挑战，我们应通过各种手段融入学生的兴趣，教会学生学习，教师应教会学生主动参与，教会学生体验音乐的表现与鉴赏，使音乐学习成为一个愉悦的学习过程，让学生体验到学习音乐的价值。
信息技术化的今天，我们必须培养出有独特性、敏锐性、主动发展的新一代中学生。
[参考文献]：
1、《教育走向生本》华南师范大学.郭思乐
2、《走进新课程》（音乐课程标准解读）北京师范大学
3、《创新教育新论》叶平
4、《讨论式教学法》Stephen D. Brook field Stephen Pre skill