摘要： 音乐鉴赏课程的设立， 可以有效促进学生审美情操的发展。文章旨在分析音乐鉴赏课所发挥的提高学生的审美水平、推动美育对学生思想的引导等作用， 采取创新音乐鉴赏的教育教学方法、拓展教师的美育视野等策略， 全方位开展音乐鉴赏课教学， 带领学生探寻音乐作品中所蕴含的美好事物。
关键词： 音乐鉴赏课; 审美导向; 教学方法
一、在音乐鉴赏课中发挥审美导向的作用
(一) 音乐鉴赏课的本质是美育
古时候的课程开设主要有“六艺”，其中就包括音乐，而且孔子也常常弹琴陶冶自己的情操，这就体现出从古代开始音乐的美育功能就得到了极大的肯定。随着社会的不断进步和人们思想观念的极大转变，很多青年包括学生对音乐鉴赏的需求也在不断增加，其目的是通过音乐使自己的身心得到充分的放松。学校设立音乐鉴赏课，就是为了使学生能够了解乐器的构造、清楚乐曲创作的基本背景以及乐曲所表达的情感，并掌握乐曲中所蕴含的音乐知识，从而帮助学生提高音乐鉴赏的水平。
音乐所拥有的独特美感，具有很高的欣赏价值和丰富的品鉴意义。学生要深刻领会音乐所带来的美感，调动自身的情感体验去感受音乐的情感内涵，通过聆听悠扬的旋律，从“走近”作品到“走进”作品，获得更加丰富的艺术体验，从而了解真善美的真谛。
(二) 提高学生的审美水平
音乐鉴赏课作为一门注重学生内心体验的课程，在潜移默化中影响着学生的审美水平与个人品味[1]。美育是音乐鉴赏教学中最核心的内容，学校在进行审美教育工作时，应将社会主义核心价值观融入到音乐鉴赏的课程中，激发学生的民族意识与爱国情感，进一步培养学生在艺术创造上的想象力和创新力，推动构建良好的思想道德水平，并且最终能够获得较高的审美眼光。学校应该依据学生的思想和审美观点而设立教学课程，在美育资源的保障下，将审美教育融入到总体教育中，努力培养出高水准与高审美能力的音乐型人才。
(三) 推动美育对学生思想的引导
当今社会音乐的发展趋势不再仅限于传统的创作，而是将多种元素进行混合创作出音乐作品，这种作品的风格较为新颖，很容易在学生之间进行大范围的传播。现如今已经是网络时代，教师不能一味使用传统的教学模式去扼杀学生的审美好奇心和天性，而要让学生能够积极主动地参与到课堂的教学活动中，让学校的音乐鉴赏课在短时间内提高学生的审美水平。学校应选择优质的音乐对学生进行传播，使得学生能够自主地认识和学习音乐知识，能够合理把握音乐中的流行内容，从整体上提升学生的格局与审美意识。
音乐鉴赏主要是从听觉进行感受，使精神和认知上得到满足。利用音乐鉴赏的综合学习，学生系统地学习到音乐鉴赏中的相关知识，提升音乐审美品位，并且在音乐鉴赏课上接触更多的音乐作品，进一步推动综合审美水平提高，提升对音乐的理解与欣赏的能力，从而拓宽音乐的艺术视野与音乐修养。
二、学校音乐鉴赏课中审美教学的具体教学思路和策略
(一) 将审美作为开展教学工作的基础
很多人都习惯将艺术教育称为美育，因此，在音乐教学的过程中，要将审美作为开展教学工作的基础，通过生动的音乐旋律，使学生在情感上产生共鸣，在潜移默化中使心灵得到充分的洗涤[2]。教师运用不同的音乐表现手段，使学生能够获得艺术性的教育启示，通过对音乐简单的聆听，让学生能够充分感受到蕴藏在音乐深处的美。
对于学校的音乐鉴赏课，教师应借助感受、理解等多种方式开展教学活动，在学生欣赏音乐的过程中，提升学生思维的发散力与创新思维。教师可以选择多种类型的音乐与学生分享，并将音乐的创作、体验等环节融入到教学活动中，在学生的实践中引导学生对音乐内容的学习与传播，通过多种体验活动，激发学生对音乐的热爱。教师应将音乐作品进行对比，在教学过程中减少音乐作品的曲目，重点向学生讲解音乐背后的乐理知识，在重要的部分进行细致的分析与重复聆听，并与教学进行有机的结合，根据学校的教学目标，推动音乐教学活动的顺利开展。例如，在有关欧洲音乐作品赏析的鉴赏课中，教师可以将著名的欧洲音乐家作为切入点，带领学生从创作手法、曲目结构等方面入手，将时代的特定发展与音乐家的自我审美理念相结合，使学生在差异性审美的发展过程中找到最真实的感受。