在音乐鉴赏模块教学设计中，应适当地组织学生积极参与歌曲或乐曲的主题旋律演唱，以多样的形式使学生参与到音乐实践中，将被动的听与主动的实践相结合，以此发展学生的“艺术表现”核心素养。高中阶段的学生在之前的课堂上感受过中国的民族民间歌曲( 第二单元“腔调情韵——多彩的民歌”) 、中国的京剧( 第四单元“国之瑰宝——京剧”) 、欧洲艺术歌曲( 第九单元“浪漫幻想的音乐世界”) 等，对中国古代的艺术歌曲的探索则是初次尝试。基于此， 《阳关三叠》一课的“艺术表现”目标则可以设为“学生能通过模唱、跟唱等方法去演唱与体验音乐主题，进一步加深对音乐的理解”。相应地，教学过程部分的设计可以有针对性地加入学唱歌曲主题这一部分，如在《阳关三叠》一课中可以借助教材中的乐谱学习两首歌曲的主题部分，通过再次聆听音响、播放视频或教师范唱的方式，引导学生进行模唱，让学生参与到表演中，关注歌曲的韵味，之后教师再通过一段旁白引导学生进入歌曲情境进行主题部分演唱。在教师引导下，学生通过对音乐片段的体验，可初步掌握一定的演唱技能，既能够加深对该音乐的理解，又能培养学生表演的自信心、获得成就感。这样一来，学生能通过演唱实践丰富自身的音乐体验，在实践中去深化对音乐的理解，从而提升艺术实践能力。这样的教学设计能够充分地发展学生“艺术表现”核心素养。
三、基于文化理解的教学设计
“文化理解”是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。[5]当今，越来越多的专家和学者运用多元文化音乐这一视角来探讨音乐教育的种种问题。“音乐的本质和价值在根本上总是多元的、变化的，经常是矛盾的。”[6]世界各地的音乐产生于不同的文化背景，而音乐本身就是文化，对于多元音乐的学习也就是多元文化的学习。因此，学生通过对不同地域、不同民族音乐的学习，体悟到音乐当中的文化内涵，并认识与了解更多样的音乐文化，也是高中音乐课程学习的目的之一。
教师在音乐鉴赏课中应站在“文化理解”的角度去考虑怎样的设计能使学生能够理解音乐所反映的历史现象及其背后的艺术价值，并且感悟到不同文化背景下音乐中丰富的内涵。教师在教学中可以简要介绍从原始社会开始直至明清时期的歌曲发展概况，这既能够拓展学生的音乐基础知识面，又能使学生有全局意识，了解古代歌曲的来龙去脉，更深入地理解中国古代歌曲。不同历史背景下所产生的艺术，是不同人文精神的体现，绝不能以同一种思维、同一种眼光去对待，应拥有尊重文化多样性的人文情怀。
因此教师要引导学生结合历史时期、社会背景、地理位置、风土人情等方面对艺术作品进行深入了解。除此之外，教师应帮助学生或与学生一起去探索和构建各种各样的学习方式，鼓励学生自己形成学习的小群体。例如课前将学生分为几个小组去搜集《阳关三叠》创作背景的相关资料，然后在课上进行汇报，这能够给予学生充分发挥和想象的空间，促使每个人发现问题、解决问题，提高学生人际交往的能力，而且这种特点的教学设计，更适用于高中阶段的学生。立足“文化理解”这一核心素养进行教学设计，在教学中引导学生关注音乐文化，体悟音乐背后的文化厚重感，形成音乐文化的积淀，学生对音乐可以有更深刻的理解。同时，学生在此过程中可以认识到我国古代音乐文化的博大精深以及丰富的精神文化内涵，从而逐步地培养学生“文化理解”这一核心素养。
结语
基于学科核心素养的教学设计，首先能够在赏析音乐的过程中锻炼学生的分析能力，帮助学生提炼出欣赏音乐的关键要素，此举有助于学生后续的音乐欣赏与评析的活动，掌握了鉴赏音乐的方法可以在之后的音乐学习中更深刻地理解音乐，不论遇到什么类型的音乐都知道该如何欣赏。其次，小组讨论与报告的方式能够充分调动学生的自主学习能力，课前做资料搜集、小组整合以及课上做汇报，均有助于培养学生的团队合作能力与主动学习能力。最后教师通过情境创设，将学生们带入想象的空间，学生们在自己想象的情景中唱出歌曲主题，此举能加深学生音乐的实践能力，并亲身体验音乐、参与到音乐中，感受音乐中深刻的人文内涵并进行艺术实践活动。综上所述，将音乐学科的核心素养融合进高中音乐鉴赏课的教学设计中，可以使教学目的更加明确、有的放矢，同时也会使课堂更加灵活多样、丰富多姿。音乐教师应仔细研究与探索学科核心素养的深刻内涵，在教学设计中充分考虑每一个细节，以保证学生在音乐课的学习过程中逐步形成音乐思维。