摘自：《广西教育网》
新课程标准正式颁布实施，为中国教育增添了浓重的一笔。它本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为全新的内涵，显示出勃勃生机。其中音乐课程标准的基本理念是：强调了以音乐审美为核心；提出了以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元化文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，和我们在音乐教育、教学实践中必须把握的依据和支撑。
那么在农村的音乐教学工作中，音乐教师应如何贯彻新的教育理念，让学生做新课程改革的最直接受益者呢？笔者在近几年的学习和教学实践中，对新课程理念做了一定的尝试，现成文与大家探讨。
一、让出课堂
“一支粉笔，一本书，一个老师讲到底”的封闭教学形式、“一单元唱歌＋乐理一单元欣赏＋音乐知识”的单一教学内容不再适应时代的要求。系统论有序原理告诉我们：在我们的教学工作中，要千方百计地促使课堂成为开放的系统，让课堂成为学生生活的一部分，让活动成为学生参与课堂教学的主要形式，我们的教学才能有生机，有活力。
1、让出时间
现在学校一堂课的时间是45分钟，有科学证明一节课中学生的注意力最多能集中20分钟的时间。所以，我认为不妨利用这高效率的20分钟，对课堂内容的引入、结尾总、中间重点和难点做“蜻蜓点水、画龙点睛”的精讲。剩下的时间，可以让学生去演唱、演奏、创作、交流、教授和赏析等等。此时教师应发挥主导作用，帮助学生思考，对学生的活动进行指导，但不能越俎代疱，以免变成活动的操纵者。教授活动就是由学生自选内容（比如某位音乐家，某件乐器，某个音乐知识等等），在课下像老师一样备课（查出相关资料），在课堂上像老师一样把知识传授给其他同学，其他同学有补充或者反驳都可以交流。表演活动就是学生根据自己的特长，用才艺表演的方式向新同学介绍自己，我也通过表演活动对学生的艺术素质有了深入了解。刚开始几节课，还有个别学生觉得不好意思或者其他原因放不开，随着参与学生的增多，越来越多的学生愿意主动走到大家面前展示自己了，而且他们发现在教授别人的同时，自己也在学习着，这样，我的课堂开放时间逐渐增加。我很高兴地看到了学生的进步，从最初的照本宣科，到使用版书和教具；从个人表演到集体合作；从扭捏不自信到大方自如，参与的过程本身就是个学习的过程。
２、让出讲台
美国实用主义家杜威早就说过：教师不应该站在学生面前上课，而是站在学生后面。细细想来，是非常有道理的。教师站在讲台上，居高临下，以一对众，与学生距离遥远，怎能亲近沟通呢？新课改要求教师做学生的合作者，不再以知识权威和道德权威的角色出现。常言道：亲其师，信其道，乐其学。如果教师走下讲台，走到学生中去，和学生融在一起，一起学习，一起探讨知识，其乐融融。学生就会把教师当作自己的贴心人，有什么话愿意跟你讲，有什么问题愿意向你问。在学生进行教授活动和表演活动的时候，我会坐到学生的位子上，和他们一起聆听“小老师”的授课，观赏“小演员”的节目，有异议，我也参与到他们的辩论中，自身也受益匪浅。学生走上讲台，其主动性、积极性等内在的能量得以充分释放，这样学生的主体地位真正体现出来了。学生能走上讲台是教师角色转变的重要一种方式。
当然，我所说的“让出课堂”不能浅显地认为是将课堂扔给学生，彻底撒手不管。教师是课堂的组织者和指导者，是学生学习的伙伴。学生思维启动时，教师要加以引导；学生思维断裂时，教师要帮助衔接；学生思维堵塞时，教师要进行疏通；学生思维模糊时，教师要适当点拨；学生思维紊乱时，教师要帮助梳理。教师要以自己的敏锐的觉察力，将学习活动引向更深的层次，并且努力为学生创造一种宽松、和谐、民主的教育氛围，在这种氛围中实现新课程的目标，使学生形成积极主动的学习态度，激发学习兴趣，培养各种能力。
二、让出权利
让出（一部分）权利。过去教师的权力是很大的，说话是绝对的权威，容不得学生有任何质疑。我认为教师的权力过大，对学生的创新思维有很大的禁锢作用。我们是否可以将部分权利下放给学生？
１、让出表现权
长期来，音乐学科因为是小三门、旧课堂对学生吸引力不足等原因，课堂纪律一直是音乐教师苦恼的问题。有些教师说，一堂课45分钟，有20分钟用来维持纪律了。还有的教师干脆要求学生“正襟危坐”，只为求一个有条不紊的课堂纪律。试想这样一堂音乐课，不仅是一种低效率的教育资源浪费，还直接扼杀了学生对音乐课的仅有的一点兴趣。“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和感情与交流的必不可少的重要形式，是人类生活的有机组成部分。”人们对音乐的喜爱和追求不应该，也不可能会在“纪律优良，绝对安静的音乐课”中被束缚的。“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”情感教育是审美教育中极为重要的因素，而音乐艺术本身就是一门情感艺术。学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感，通过情感的体验，培养自身的审美情趣，是自己具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。当学生陶醉于扣动心弦的旋律中时，很可能会禁不住有随之哼唱、击掌合拍等行为，我想此时的一句“乐感不错”“节奏感很强啊”要比一句斥责引起的效果更显而易见。
２、让出考试权
多年来音乐的考试，形式单一，要么“一歌定分数”，要么“一卷定分数”。虽然不记入生的总成绩，却也让部分学生头疼不已，更有甚者，到考试那天来个“三十六计走为上”。音乐学科是有它的特性的，并不是每个学生演唱、吹奏、乐理、音乐常识样样精通，绝大多数学生可能专其中一项，唱得很好，未必识谱；吹得很好，未必能唱全五个音。所以就出现这样的情况，有的学生上学期得到了满分，下学期却勉强及格；有的学生平日回答问题相当踊跃，音乐知识与教师不相上下，考试的成绩却差强人意。我想不妨针对这种情况，把“老师说考什么就考什么”转变为“表演、笔答，根据自己的特点来选择。”更有利由于学生自信心和持续能力的发展。
３、让出评价权
“每到考试，老师总会嘀咕一句‘五音不全’，声音虽然不大，但我听得清清楚楚。音乐课的教室，简直是我的刑场！”这是出自一个学生心底的话。教师们，把我们权威性的评价放下吧。此次课程改革倡导发展性评价，保护学生的自尊心、自信心。发展性的评价要求教师用发展的眼光看待每一个学生。其核心是重视过程，评价是主客体之间的互动过程，评价作为一种活动，存在于教师的教和学生的学之中，只有强调评价双方的沟通、协商，评价才能促进人的发展。另外，发展性评价强调评价给多次机会，重视评价对象在过程中的转变，再形成终结性评价之前，评价主体会对评价对象进行指导帮助，并给予再次改正、修正的机会。在我们的音乐考试中，不妨加入平日成绩的记录，加入对学生在音乐学习态度和情感价值观的评价，加入学生的自我评价和学生的组评。实践证明，如果重视了过程评价，就会发现终结
三、让出一份爱
苏霍姆斯基说过：我把整个心灵都献给孩子。只有一个爱学生的教师，才配得上“教师”这一神圣的称号。教师必须树立“爱即师魂”的观念。面对一群有情感有活力的学生，只有洒下爱，才可获取爱的回报。知识是冷冰冰的，只有经过老师心灵的加温，才能使学生快乐地接受。俗话说：良言一句三冬暖，恶言伤人六月寒。不能急于求成，揠苗助长，把爱简单地理解为“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，更不能简单地认为把知识传授给学生就是爱。师生间必须营造彼此沟通、心心相印的氛围，多看到学生的闪光处，多与学生交流，从做人求知等方面予以关照，就如马卡边柯所说：如果有人问我你怎样能够以简单的公式概括你的教育经验的本领时，我就回答说：要尽量多地要求一个人，也要尽可能地尊重一个人。我们可以尽量做到：在任何情况下不给学生打低分，在任何情况下不羞辱学生，在任何情况下不给家长告状。
教师的爱，像三月的风，可以吹开枯萎的花朵；教师的情，是温馨的雨，可以滋润一片干渴的心……只有在爱心中培养出来的学生，其心灵才能是纯洁的，其灵魂是美好的，其长大成人后才能是一个有仁爱之心的人、对社会有用的人。