摘自：《宜兴音乐教育网》
当代音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂，“新”是因当今社会是个多元化的时代，在时代驱使，社会发展，我国当代音乐教育改革中“新”应遵循，体现两点：当代性----多元化内容，多模式教学；二是：特色性----民族特色体现，创新精神培养。
一、流行音乐进课堂
随着时代进步，人们的思想发生了很大的变化，教育也需要与时俱进，教育理念随着时代的发展而不断进步。我们常常听到一些同学们边走边唱着“F4”、阿杜、周杰伦、刘欢等演唱的歌曲，出现追求流行音乐的现象，有的学生还成为他们的“追星族”，而有的同学还对我说：“老师，您能教点课外的歌曲吗？”这祈求的语气意味着同学们对通俗音乐表现出极大的兴趣。因此，音乐课不能仅仅局限于课本中，还得由课本延伸出来，以社会发展为背景，以学生的兴趣和爱好，将通俗音乐有机地渗透到课堂中来。
通俗音乐发展良莠不齐，并不是所有的通俗音乐都适合学生，将通俗音乐有机的渗透到我们音乐课堂中应注意内容的选择性，以学生的兴趣和爱好，适应身心健康发展，精心选择教学内容，如：《愚公移山》、《父亲》、《大中国》、《永远是朋友》、《一封家书》、《从头再来》等。让同学们从音乐中体验情感，生活中增进友谊，养成良好习惯，促进学生全面和谐发展；培养对人生与生活积极乐观的生活态度，努力学习，树立为祖国发展奉献自己青春和热血的远大抱负。
二、器乐教学进课堂
当今世界衡量一个国家的普通教育水平时，往往对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。具了解，美国小学生学乐器（包括各种简易乐器）的比例几乎为100%，德国中小学生均有45%，而日本则从幼儿园到中学都组织学习。在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。
让学生演奏乐器，使学生在音乐课中不仅动口（唱），还动手（奏），既能丰富教学的内容又极大地提高学生学习音乐的兴趣。如：“葫芦丝”音域较窄，发音较容易，指法简单，嘴上技巧简练，无类似笛箫的超吹技巧，因此学生学习时比较容易上手。葫芦丝的学习周期相对较短，整体技巧难度小于竖笛等乐器。根据教学的密度，安排一年或者二年，只要教学得法，就一定会让学生愉快的掌握这一门乐器，演奏十到几十首难度不等的乐曲。有人进行了对比试验，证明：进行乐器教学的班级，学生在音准、节奏、识谱能力、乐感等方面，都明显地优于未学乐器的班级；学生学习音乐的兴趣得到了很大的提高；课堂教学纪律也得到较好的改善。
三、多元化渗透教学
我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱----教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）----歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。如前所述，16000多个学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采用的教材、教法也不尽一致。然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模式中确实存在着这样一个主题----创造、想象。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力是无限的，是知识进化的源泉。”在音乐教学中培养学生的想象美，对发展学生个性和智慧，促进创造思维是十分重要的。如：在欣赏广东音乐《步步高》时，我让学生边欣赏边画一幅想象画，结果有学生根据歌曲情绪的变化画了一幅类似旋律线的画面，有的学生画了一幅重阳节和外公爬泰山的画面，还有学生画了一幅一群小孩打日本鬼子的画面……可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏，单从众多的想象画中，可以看出学生都很积极主动地在思考、在想象。
我们应该认识到，现代音乐教育不再以学习音乐知识为主要目的，在教学三维目标中知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，其中学生学习的过程与采用的学习方法才是新课程所强调的。而我们音乐教师的任务是指导学生如何学习音乐，教授给他们学习音乐的方法，让他们在学习中体验到音乐的乐趣，通过自己的方式展示对音乐诠释。又如：在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，多方位地展示，加强了学生的自信心，表现欲，学科的有机结合，既巩固了知识，培养了兴趣，又训练了技巧，一举多得。