摘自：《宜兴音乐教育网》
一、音乐教学的核心实现了由“辅德”“益智”向“美育”的真正转变
长期以来，在中学音乐教育实践教育的过程中，由于指导思想不明确，音乐教育往往丧失了自身的本质特征，音乐教育没有艺术性，存在着一种异化现象，即音乐教育的德育化、智育化问题。我们要先明确两个不同的概念：一个是“借助”于音乐艺术的形式所进行的思想政治教育；一个是能够潜移默化地发挥德育作用的音乐教育；前者例如战争年代的文工团员在战斗前线进行演出，鼓舞战斗士气。而音乐教育的最主要目的是为了提高受教育者的艺术审美修养，它具有一定的辅德功能是音乐的审美功能所派出来的。音乐教育具有智育的功能并不是音乐能直接开发学生的智力，而主要是因为它能有效地减轻智育本身对学生身心施加的压力，从而使智育获得更好的效果。因此，新的音乐教育观念必须首先确立起音乐教学要以音乐审美为核心的思想，一切教学活动都要以审美体验为中心。
二、在教学过程中实现了由“重教”到“重学”的转变
新的课程标准要求教师在课堂上不仅要教会学生，而且要使学生乐学、会学、学好，我们教师要围绕“怎样使学生积极主动地学习？”“如何培养学生的良好习惯”等主题做好文章。学生是学习的主人，这一点是不容置疑的。
三、课程设置上体现了由“分”到“合”的转变
课程的整合既是人文性的需要，也是时代发展，人的素质趋于综合化的需要。“整合”既是知识的融合，也是能力的贯通，因此，我们教师首先要在学科综合性上下功夫。例如：在学习《天山之春》中，我们在教学中结合这个新疆地域介绍一些新疆的少数民族。如：热情好客的哈萨克族、联合互助的维吾尔族，散居新疆的乌孜别克族，居住冰山上的塔吉克族等，再欣赏这些少数民族的歌曲、乐曲。观看一些有关这个地域风土人情的影碟。让学生较全面的了解新疆这个热情的、能歌善舞的民族。
四、课程内容上体现了由难到易的转变
新的音乐课程内容上注重加强了音乐与现实生活、社会的联系，原来的专业知识方面要求则有所降低，但这种转变对我们教师来说反而更难了，因为知识面加宽广，备课量更大了。例如：学习《雪绒花》时，要让学生了解歌曲的来源，作品反映的时代背景，以及歌中表达的爱国之情。再如：第一单元中，虽然每首歌曲都是学生较熟悉的，但教他们唱会并不是我们的最终教学目标，而是要通过这一类歌曲的欣赏和学唱，达到以情育人，以情感人的目的。
五、课堂的教学方法和教学氛围由“死”变“活”的转变
这里有两层含义：
１、教师不再采用“死教硬灌”的教学方法，学生也不只是一个装知识的容器
例如：在认识什么是进行曲时，不再让学生先讲出进行曲的文字概念，而是让学生先欣赏各种进行曲，让他们在体验进行曲节奏、速度、力度等特点后再来总结，各类进行曲有着很多的共性，但也有不同之处，因为体现的主题不相同，所以，不同主题的进行曲可能在不同的场合出现，这时的进行曲已经属于礼仪音乐的范畴，而且并不是所有的进行曲都是铿锵有力富有号召性的。
２、课堂气氛由“死气沉沉”变为“生机勃勃”师生之间建立起和谐、民主、平等的关系，求知环境轻松、愉快。例如：在第一课讨论“多次呼唤母亲，表达了什么样的感情？”以及提问五次“母亲”用什么力度来演唱时，我们要让学生主动体会，不要做出统一答案，让他们根据自身的感受去表现音乐，而我们在教学时重点把握这节课的核心即“情感”，对祖国母亲的情感应该至始至终贯穿于本课的教学过程中。
六、教学评价中体现由“偏”到“全”的转变
新课程改革倡导发展性评价，在体现素质教育目标的前提下，综合评价机制正在建立，评价采用自评、互评和他评等多种形式，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度。另外要用发展的眼光看待每个学生，核心是关注结果，更关注过程。学生的音乐成绩考核不应是唱一首歌曲就完成，而要采用多种方法，真正了解学生对音乐的了解、参与、热爱程度，培养学生音乐兴趣，建立学习音乐的自信心。
七、教学对象由“点”到“面”的转变
我们在教学中要明确中学音乐教育属于基础教育，培养目标应该是全体学生，而不是专业人才，要使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，音乐课的全部活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
八、教学渠道由“单项”向“多方位”的转变
改变以往音乐课堂一架琴一张嘴的局面，引导学生利用现代信息技术学习音乐，充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑、网络方面所蕴藏的巨大教育潜力。教师应加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导，自己更应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，音像一体，形象性强、信息量大资源宽广等优点为教学服务。只有这样才能使音乐教育插上信息技术的翅膀，实现新的飞跃。但我想多讲一句，音乐课堂教学要避免矫枉过正的现象，有的音乐课从头到尾像放电影一样让人眼花缭乱，老师只说“上课了”“下课”两句话，学生的注意力都在屏幕上，这样的音乐课也不能称之为成功的音乐课。那么，在新的教学实践中，我们教师到应该注意哪些问题呢？
（一）、课堂上，您真的关注学生了吗？是否关注了全体学生？
这个关注，不是让全班静悄悄地一个不乱说乱动，而是要注意到每堂课上，都会有一些非常积极的参与者，还会有些被动的参与者，可能还有些根本不参与的学生。要特别关注那些没有参与的学生在干什么？他们是在认真倾听、思考，还是神游在外，教师的任务是帮助调动他们的积极性，并反思自己的教学设计，如何让更多的学生参与到学习活动中来。例如：我们在教唱《七子之歌》时，就会发现，有的学生因为变声期的原因，这首歌他可能只能唱好第一乐段，对第一乐段的高音则心有余而力不足，（当然这不是他的错）但如果他每次都不能将这首歌完整地表现，那他也许就逐渐失去了学习这首歌曲的愿望和兴趣。那我们可以采取哪些方法来调动他的学习积极性呢？
１、可以唱第一乐段，接着第二乐段放录音。
２、可以让一些同学唱，一些不能唱高音的学生指挥。
３、让一部分同学唱（第一乐段）他来朗诵第二乐段歌词。
４、一部分同学唱高声部，一部分同学唱低声部。
５、口风琴或竖笛吹奏第二乐段。
这样采用多种方法让所有的学生都参与到你的课堂教学活动中来。实际上，学生在听到一种完全不同的做法时，他的智力就是在接受挑战，他的思维就在接受碰撞，尤其是当这种挑战来自同学的时候，碰撞就会变得更加激烈和深入。我们教育的目的之一就是要引发这种碰撞，并且引导学生主动深入思考，开阔思维，并引发创新的愿望。
（二）、知识是你直接“给”的，还是经过了真正的“引导”后学生获得的？
新课程渴望更多精彩的回答是从学生嘴里说出来的，也可能经过教师引导了学生仍不知道，但是经过引导和没有经过引导，在学生的脑海里留下的痕迹是很不一样的。例：三首进行曲《中国人民解放军进行曲》《婚礼进行曲》《葬礼进行曲》开头都是同音反复，但感情完全不同，我们应让学生先分析后，再进行引导，以加深对三首进行曲的理解。
（三）、你的教学环节是否过于饱满
新课程对教学的要求不同于以往课程的要求，很重要的一点，就是强调课堂教学的“有效性”，强调深入到学生的认识世界，通过自主学习过程，给他们深刻体验。经常看到一些课，教学过程好像文艺汇演一样，说唱弹跳，样样俱全，教师大汗淋淋，疲于奔命，看起来这些课很丰富，但最终给人留下的感觉是“累”“假”。
（四）、教师角色如何变化
新课程表面上难度是降低了，但对我们教师来说，实际上变难了，要求我们要具，全面、综合的音乐学科专业修养，提高自身的文化素质，从“一专多能”到“多能一专”。我们不是要等到把所有的知识都掌握了，把所有的资料都查齐了，才有信心地去上课，我们必须转变一个观念，就是要充分相信学生的能力，学生本身就是最可利用的课程资源，教师是一个组织者、引导者、评价者。而不是要什么都在学生之上的传统师者形象、自主、合作、探究的学习方式都将教师从传统的一包到底的角色中解脱出来。在学习过程中，我们就可以发动学生，在课前让他们回去找电影音乐的资料，无论是中国的、外国的、古装的、现代的，然后我们用学生们的音响资料来进行欣赏分析，让他们在欣赏中体会感受电影中为什么需要音乐？为什么音乐在电影中有时比说话动作还重要？因为学生们带来的都是他们熟悉的电影音乐资料，这样学生和教材之间的距离近了，便于他们更深刻地理解电影音乐的作用。
（五）、你组织的小组合作学习是有效的吗？
我们知道，音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、合唱、合奏、歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动同时也是一种通过音乐进行的人际交流活动，它有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神.在新课程的实践与创造中，许多活动都要通过小组合作的形式来完成，目的是培养学生团体的合作和竞争意识，强调合作动机和个人的责任。
小组合作学习的几个大要素包括：1学生之间的相互配合；2共同任务中分工和个人责任；3小组成员之间的互相信任；4对完成的任务进行加工和评估；5寻求完成任务的更有效性的途径。
如果没有这些，合作活动学习就完全是形式化的，也不能体现它最突出的价值。
以上是我对音乐课程改革的一点思考，请各位同仁指教。