８。 如何培养学生的音乐表现能力？
表现音乐是一种实践性很强的活动。因此，培养学生的音乐表现能力就必须引导学生参与音乐实践活动。离开了音乐实践活动，培养学生的音乐表现能力就是一句空话。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目之外，还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。也就是说，选择的曲目要给学生提供艺术表现的良好机会，既不能偏难，也不能偏易，要在学生力所能及的基础上略有提高。在活动形式上不能过于单一，要有变化，要常变常新。在活动中，要面向全体学生，要使学生人人有事做，即或是对那些音乐表演能力很弱的学生，也要给他们机会。例如，在器乐合奏中，安排那些能力较弱的学生打大鼓、敲三角铁等。切忌把他们甩在一边，不闻不问。
在音乐表演活动中，老师要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以处理。也就是说，老师要在处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫；在刻画歌曲、乐曲的音乐形象上下功夫（例如，演唱《游击队歌》时，用由弱到强、再由强到弱的方法处理，以表现游击队员由远到近、再由近到远的音乐意境；用富有弹性的声音演唱这首歌曲，以表现游击队员灵活机动、神出鬼没的英雄形象）。
在音乐表演活动中，引导学生对自己的表演进行适当的评价。并在评价的基础上不断地提出新的努力目标，对提高学生的表演能力是十分有益的。这种评价，应该是有针对性的，更应该是有新的提高目标的。例如，在演唱《七子之歌》的时候，初学阶段，学生可以围绕演唱得是否准确来进行评价；学会以后，又可以围绕演唱的情感是否理想进行评价；唱好之后，还可以围绕演唱的艺术质量进行评价。这种评价既是对前面成绩的肯定，同时也是对下一步的演唱水准提出了新的努力目标。可以肯定，这种评价活动对提高学生的表演能力来说是很有效果的。
为提高学生的音乐表演能力，引导学生掌握一定的音乐表演技能也是很必要的。例如，歌唱技能（歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等），演奏技能（持琴方法、弓法、指法、句法、情感表现等），表演技能（身段、手势、台步、表情等），都是音乐表演不可缺少的基础性能力。固然，我们不能过分强调技能技巧在教学中的重要性。但是，也不能忽略技能技巧在教学中的必要性。对此，务必要有清醒的认识。
９。 如何培养学生的音乐创造能力？
从某种意义上说，音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力之中的。因为，无论是音乐鉴赏活动也好，音乐表演活动也好，它们都需要音乐想像力作保证。既然需要音乐想像力作保证，那么，其中也就包含着音乐创造的成分。所以，在上述音乐艺术实践活动中，就不能忽视音乐创造的启发性工作，要尽量发挥学生的创造积极性，使他们具有上乘的表现。
更重要的是，音乐创造能力明显地表现在专业性的音乐创作活动之中。例如，创作歌词、创作歌曲、创作乐曲、为歌（乐）曲编配伴奏等。面对这种性质的创造性活动，老师们常常想到它专业性强，因而必须用专业的方法去进行教学。在这里我们必须明确一个观点：在普通中小学，培养学生的音乐创造能力，绝不是要培养音乐家，而是要提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展的、高素质的社会主义公民。即或是在学习专业性的音乐创作方法，也不是要他们写出什么具有专业水平的音乐作品，而根本的目的是要培养学生的创造性思维能力。
既然我们培养学生的音乐创造能力不是为了培养音乐家，那么，在普通中小学的音乐教学中，也就不能用专业音乐院校的教学内容、教学方法来进行教学。例如，系统地学习作曲法、和声学、复调音乐等，因为中小学的很多条件都不具备。针对这种情况，我们提倡：要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动之中，在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法。
关于具体的教学方法问题，留待后面的分段目标中加以解释。
１０。 如何培养学生的群体精神及合作能力？
在中小学的音乐教学活动中，有许多学习内容是合作性很强的。其中，合唱、合奏、音乐剧等内容表现得十分突出。在这些活动中，有时候要求某些学生承担主角、主旋律声部的任务，有时又要求这些学生承担配角、副旋律、甚至是伴奏的任务。这种角色的变化，意味着他们必须要与他人紧密合作。他们在什么时候应该突出，什么时候应该配合，什么时候应该出现，什么时候应该沉默……所有学生都要有一种角色感，都应该把握适当的分寸。因此，在培养学生的群体意识及合作精神方面，音乐课具有其他学科所不具备的优越条件。它是那样地自然、和谐、有效。