摘要：课程思政是以课堂教学为主体手段，将思想政治教育巧妙融入专业课程教学之中。“曲式与作品分析”课程包含丰富的思政元素，优秀的音乐作品蕴含崇高精神和思想价值。在教学过程中，教师不仅要深刻领会教材的内容，还要对课程教材内容进行深入研究，以教学内容作为科研选题，以教学促进科研，并以科研反哺教学。《唱支山歌给党听》是一首表达“没有共产党就没有新中国”主题思想的作品，课程思政元素显而易见，本文通过对其曲式结构和创作特征进行研究，让学生从音乐理解的角度坚定热爱中国共产党、听党话、跟党走的理想信念。
关键词：科研;课程思政;音乐分析;
一、课程思政下的音乐作品分析教学
“曲式与作品分析”是高等学校音乐学师范专业的必修主干理论课。课程内容主要包括讲授曲式结构的基本范型及各种范型的结构特点，通过各种范型相对应的典型例子，对这些音乐作品作结构上的比较和内容上的分析。分析技巧要求学生能划分乐句、乐段，判断曲式形式，说明创作手法特征，深度挖掘、提炼专业知识体系中所蕴含的思想价值和精神内涵。在课程教学中，教师要坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，教育引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观，自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。
以歌曲《唱支山歌给党听》为例，分析其曲式结构特征及作品的思想内涵，能让学生对名家名作有深入的了解和体会，在潜移默化中坚定理想信念、厚植爱国主义情怀、加强品德修养、增长知识见识、培养奋斗精神、提升综合素质。此外，学生还可以通过自弹自唱的形式，领悟歌曲的思想感情，践行“感党恩、听党话、跟党走”。
现有教材《曲式分析基础教程》对这首作品的分析，仅有一段话：“在这首三段式的歌曲中，由于歌词内容的要求，中段的音乐具有较强的对比性。该曲呈示段由非重复结构的四乐句组成，曲调亲切、明朗、深情，调性是bB宫调式。经过4小节的间奏之后，引出对比的中段。中段共有五个乐句，按歌词内容的要求，分为两个层次：上片为两句，以同宫系统的G羽调式开始，突出痛苦、仇恨的情感;下片为三句，转回原调，情绪激昂，推向高潮。下片经重复后结束在主调的属和弦上开放，并通过间奏引出再现段。”(1)这段分析报告主要介绍了歌曲的音乐结构特点、调式调性布局情况，以及音乐审美特征。很显然，对于这部经典作品的解读和理解，仅仅使用教材的这段分析是远远不够的，教师应进一步研究，并将科研成果融入教学内容中，使教学得以深入。
以下分析内容，是笔者在指导研究生学习这首作品时(2)，对这首作品的作者及有关创作背景、表演版本等进行梳理后，将科研成果反哺到教学中，引导学生运用所掌握的基本理论和知识，立足时代，对这首作品作的深入解读。
二、从速度结构布局着手对《唱支山歌给党听》的作品分析
“唱支山歌给党听，我把党来比母亲。母亲只生了我的身，党的光辉照我心。旧社会鞭子抽我身，母亲只会泪淋淋。共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人。共产党号召我闹革命，夺过鞭子，夺过鞭子，揍敌人!唱支山歌给党听，我把党来比母亲。母亲只生了我的身，党的光辉照我心，党的光辉照我心。”这段脍炙人口、富有诗意的歌词，出自煤矿工人姚筱舟(发表时笔名为蕉萍)之手，情真意切地表达了对党的赞颂和感恩之情。曲作者朱践耳被歌词的真情打动，创作成曲，从此广为传播。
歌曲第一乐段深情地表达了对党的热爱和赞颂。第二乐段叙述新旧社会的强烈对比，先是悲痛凄楚、如泣如诉，充满了对旧社会的仇恨;继而壮怀激烈、字字铿锵，表达了跟党闹革命的决心和昂扬斗志。第三乐段再现第一乐段，深化歌曲赞颂的主题。
(一)以情感控制为主导的“有意识”的速度变化 1. 全曲的速度布局特征
《唱支山歌给党听》的曲式结构为三段式，中段与首尾两端有明显的速度对比。歌曲前奏和第一乐段为慢板，音乐舒缓深情。经过间奏引入对比的中段，速度由中板开始逐渐加快，在快板上结束中段。再通过间奏将速度返回原速，进入再现段直至尾奏。全曲速度布局与我国传统音乐中板腔体的“散、慢、中、快、散”速度变化格局相似。(见表1)
表1
2.“有意识”的速度变化
歌曲中段分为上、下两片，上片与下片在内容、情绪上有明显的对比。由于下片是变化重复的两个部分，因此中段总共为三个部分。第一部分在速度上延续第一乐段的慢板速度，没有过多的变化，表现旧社会人们饱含心酸的悲苦情绪。随着速度进一步放缓和曲调不断迂回下行，直到“母亲只会泪淋淋”时，速度进行到最缓慢，歌曲的情绪同时达到最低点。经过一个半小节的间奏，对情绪进行短暂调整，音乐再次推入中高音区，即中段的第二部分。这时激昂的音乐似进行曲一般，在中板的基础上逐渐加快、层层递进。第三部分是第二部分的重复段，也是歌曲的高潮，连续的高音走向，情绪紧张而激烈，与头尾的抒情唱段形成鲜明对比。紧接的间奏旋律呈下行趋势，具有结束意味的急促音浪向缓慢柔和的再现段过渡。值得注意的是，中段的速度变化，只在第二部分的开头和第三部分的结尾处分别标注不同的速度记号，意味着整个下片要持续不断地“渐快”才能完成板式交替，可认为这是一种“有意识”的速度变化。
3. 速度变化与歌词情感表现的一致性
依照歌词内容的要求，歌曲第一乐段的速度相对比较缓慢，旋律口语化、平静柔和，表现歌唱者愉悦的心情和对党的爱戴。经过间奏的过渡，歌曲进入最具戏剧性的中段。“旧社会鞭子抽我身”作为中段的开头，速度逐字放慢，渲染旧社会的黑暗氛围，表达劳苦大众对统治压迫的痛恨。直到“母亲只会泪淋淋”时，速度达到最慢，一字一顿的演唱，字字悲怆，唱出“母亲”的无可奈何之情。后一句的“共产党号召我闹革命”使歌曲在情感上产生反转，速度逐渐由慢板转为中板，旋律充满激情和力量，情绪由最低点逐渐向最高点迸发。中段结尾的唱词重复部分是对歌曲精神和情感的升华，情绪最为高涨。再现段速度重回慢板，平缓而抒情，表现人民抗争胜利后的喜悦和对中国共产党无比热爱的感情。
(二)速度变化与其他音乐表现手段的关系
1. 速度变化与间奏
歌曲第一乐段为山歌风的慢板，与中段的情感基调截然不同。间奏在歌曲中起着承前启后的连接作用，延续第一乐段的抒情，音乐显得温和舒缓。通过附点、八分音符、八分休止符和跳音的接连使用，再用大连线将旋律贯穿起来，给人以欲言又止的感觉。低音声部连续三度和四度的单音下行，听觉上有渐慢的效果，如泣如诉的旋律将人们引入悲苦的氛围中，为中段痛苦、仇恨的音乐情感作铺垫。中段第二部分和第三部分的间奏，与速度变化也有直接关系。这个简短的两小节间奏，以十六分音符为主，随着速度不断渐快，在将音乐推向高潮的同时，给予演唱者片刻的休息，然后以更饱满的激情完成后续的音乐发展。中段与再现段的间奏，用一连串急剧下行的十六分音符营造中段以来的热烈气氛，音乐进行到再现段之前，速度逐渐放慢，直至进入慢板。