摘 要：奥尔夫音乐教学法是一种反传统的、富于表现力的、极具创意的音乐教学法。它的教学理念是“诉诸感性，回归人本。”为了使该教学法中国化，我国诸多从事音乐教育的学者们进行了不懈的探索。如今，奥尔夫教学法这株异域之花已被成功嫁接到中华音乐的大树上，并且结出了硕果。本文拟从奥尔夫教学法的教学优势，及其如何与中国的音乐教育实践相结合等方面展开论述，从而论证将奥尔夫音乐教学法运用于中国音乐教学实践的可行性。
关键词：奥尔夫教学法；教学内容；中国音乐教学
卡尔·奥尔夫（Karl Orff，1895-1982），是德国着名作曲家、音乐教育家。由他所创立的奥尔夫音乐教学法在世界音乐教育体系中占有一席之地。在促进学生的身心平衡、激发学生的创造能力，以及培养学生乐感方面，奥尔夫教学法被认为是简单而且行之有效的教学法。我国音乐教育往往遇沿袭“以教师为主体的引领歌唱、讲授乐理”的模式，没有激发学生对音乐的情感体验，导致学生在学习音乐过程中缺乏主动性、个性和创造力。因此，研究奥尔夫音乐教学法如何与中国音乐教育实践相结合，采彼之长、补己之短，从而丰富并促进我们的音乐教学，这不仅必要，而且重要。
一、奥尔夫教学法的教学优势
作为世界范围内影响广泛的音乐教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系被介绍并引入中国，迄今已有三十余载。近年来，由于生活水平的提高及教育理念的转变，奥尔夫音乐教育在中国获得了一定程度的发展。当然，中国音协奥尔夫专业委员会等组织对其进行了大力推广，功不可没。然而，“在当代中国音乐教育中，相当程度地存在着‘专业化’、‘技能化’以及‘工艺化’的导向，直接影响到作为美育的音乐教育的目标设定与任务完成。而奥尔夫音乐教育作为一种很值得借鉴的外国音乐教学法，对于克服普通音乐教育中的专业化以及包括专业音乐教育在内的技能化的严重倾向，对于克服严重忽视人的全面发展、远离美育轨道、越来越呈现出竞技化倾向的艺术教育是值得学习的。”其优势主要体现为：
第一，奥尔夫提出音乐教育首先是人的教育，树立“以人为本”的教学理念，改变传统的教学方法，对我国的音乐教育产生了重要的影响。这种方法为学生提供了愉悦的课堂环境。学生在课堂中可以任意在教室里跟随音乐而活动，打破了以往教师的主导地位，让学生充分释放自己，从而调动学生的积极性。
第二，奥尔夫音乐教学法强调培养学生的创造能力。其具体表现为：在教师的指导下，由学生亲自参与，甚至即兴表现。例如，学生在听到音乐后“有感而发”，而不是规定学生如何去表现动作。这无疑对开发学生与生俱来的潜能有着积极的作用，将被动的本能变为更具主动性和创造性的感知、反应和自我表现。
第三，奥尔夫教学法强调音乐授课方式开放化、音乐参与形式多样化的。老师依照声势律动、乐器合奏，并辅之以游戏的方式进行教学。当然，老师的思维也必须足够开放和富有创意，能够设计优质的本土化课例，引领学生轻松愉悦地参与体验。这种共同参与的方式不仅拉近了学生与老师之间的距离，也有利于学生主动接收、理解并巩固老师所传授的知识。
第四，奥尔夫教学法探索和发展了利用身体与动作进行教学的声势教学新内容和新教法。通过用身体作为乐器，利用身体动作发出的各种声响作为一种教学手段。这种教学手段，无需借助抽象的概念，无需任何教具，每个学生都能够自然地拍手、跺脚、捻指表达他们的情感。这样不仅使学生兴趣盎然，还可以培养学生的节奏感、记忆能力、创造能力。
二、奥尔夫教学法与中国教育实践相结合
全国范围内，许多学校在音乐教育中引入了奥尔夫教学法，并取得了丰硕成果。在成都、深圳、上海等地，笔者曾经分别参加过若干次奥尔夫教学法示范课，受益良多。后来，笔者将亲身所学融入到自己的教学实践中，颇受学生好评。例如，2016年，我在汉口学院为2015级本科生开设了《中国民族音乐欣赏》通识选修课，课程主题是“京剧—弘扬国粹展风采”。在具体教学中，我运用奥尔夫教学法为学生提供了开放式、自主式、探究式的课程；教学目标及具体实施过程如下：
（一）教学目标
1、通过运用声势、语言对京剧锣鼓经进行诵读练习，使学生对京剧的节奏、音响效果有更加直接的感受。
2、通过学生动口、动手模仿京剧身段的体验，进一步领悟京剧，感受京剧艺术的魅力。
3、通过让学生设计脸谱图形，绘制脸谱，培养学生的创造能力，以便加深对京剧脸谱的理解。
（二）教学过程
后来，实践证明，与笔者以前所开的同类选修课相比，这种融入了奥尔夫教学法的通识选修课，更受学生青睐。诚然，我们的音乐教育不能只停留在简单的模仿操作层次上，更重要的是领悟奥尔夫教学法的宗旨和思想精髓，将其融入我们的教育实践，使我们的学生学有所乐、习有所得、业有所成。
关键词：奥尔夫教学法；教学内容；中国音乐教学
卡尔·奥尔夫（Karl Orff，1895-1982），是德国着名作曲家、音乐教育家。由他所创立的奥尔夫音乐教学法在世界音乐教育体系中占有一席之地。在促进学生的身心平衡、激发学生的创造能力，以及培养学生乐感方面，奥尔夫教学法被认为是简单而且行之有效的教学法。我国音乐教育往往遇沿袭“以教师为主体的引领歌唱、讲授乐理”的模式，没有激发学生对音乐的情感体验，导致学生在学习音乐过程中缺乏主动性、个性和创造力。因此，研究奥尔夫音乐教学法如何与中国音乐教育实践相结合，采彼之长、补己之短，从而丰富并促进我们的音乐教学，这不仅必要，而且重要。
一、奥尔夫教学法的教学优势
作为世界范围内影响广泛的音乐教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系被介绍并引入中国，迄今已有三十余载。近年来，由于生活水平的提高及教育理念的转变，奥尔夫音乐教育在中国获得了一定程度的发展。当然，中国音协奥尔夫专业委员会等组织对其进行了大力推广，功不可没。然而，“在当代中国音乐教育中，相当程度地存在着‘专业化’、‘技能化’以及‘工艺化’的导向，直接影响到作为美育的音乐教育的目标设定与任务完成。而奥尔夫音乐教育作为一种很值得借鉴的外国音乐教学法，对于克服普通音乐教育中的专业化以及包括专业音乐教育在内的技能化的严重倾向，对于克服严重忽视人的全面发展、远离美育轨道、越来越呈现出竞技化倾向的艺术教育是值得学习的。”其优势主要体现为：
第一，奥尔夫提出音乐教育首先是人的教育，树立“以人为本”的教学理念，改变传统的教学方法，对我国的音乐教育产生了重要的影响。这种方法为学生提供了愉悦的课堂环境。学生在课堂中可以任意在教室里跟随音乐而活动，打破了以往教师的主导地位，让学生充分释放自己，从而调动学生的积极性。
第二，奥尔夫音乐教学法强调培养学生的创造能力。其具体表现为：在教师的指导下，由学生亲自参与，甚至即兴表现。例如，学生在听到音乐后“有感而发”，而不是规定学生如何去表现动作。这无疑对开发学生与生俱来的潜能有着积极的作用，将被动的本能变为更具主动性和创造性的感知、反应和自我表现。
第三，奥尔夫教学法强调音乐授课方式开放化、音乐参与形式多样化的。老师依照声势律动、乐器合奏，并辅之以游戏的方式进行教学。当然，老师的思维也必须足够开放和富有创意，能够设计优质的本土化课例，引领学生轻松愉悦地参与体验。这种共同参与的方式不仅拉近了学生与老师之间的距离，也有利于学生主动接收、理解并巩固老师所传授的知识。
第四，奥尔夫教学法探索和发展了利用身体与动作进行教学的声势教学新内容和新教法。通过用身体作为乐器，利用身体动作发出的各种声响作为一种教学手段。这种教学手段，无需借助抽象的概念，无需任何教具，每个学生都能够自然地拍手、跺脚、捻指表达他们的情感。这样不仅使学生兴趣盎然，还可以培养学生的节奏感、记忆能力、创造能力。
二、奥尔夫教学法与中国教育实践相结合
全国范围内，许多学校在音乐教育中引入了奥尔夫教学法，并取得了丰硕成果。在成都、深圳、上海等地，笔者曾经分别参加过若干次奥尔夫教学法示范课，受益良多。后来，笔者将亲身所学融入到自己的教学实践中，颇受学生好评。例如，2016年，我在汉口学院为2015级本科生开设了《中国民族音乐欣赏》通识选修课，课程主题是“京剧—弘扬国粹展风采”。在具体教学中，我运用奥尔夫教学法为学生提供了开放式、自主式、探究式的课程；教学目标及具体实施过程如下：
（一）教学目标
1、通过运用声势、语言对京剧锣鼓经进行诵读练习，使学生对京剧的节奏、音响效果有更加直接的感受。
2、通过学生动口、动手模仿京剧身段的体验，进一步领悟京剧，感受京剧艺术的魅力。
3、通过让学生设计脸谱图形，绘制脸谱，培养学生的创造能力，以便加深对京剧脸谱的理解。
（二）教学过程
后来，实践证明，与笔者以前所开的同类选修课相比，这种融入了奥尔夫教学法的通识选修课，更受学生青睐。诚然，我们的音乐教育不能只停留在简单的模仿操作层次上，更重要的是领悟奥尔夫教学法的宗旨和思想精髓，将其融入我们的教育实践，使我们的学生学有所乐、习有所得、业有所成。