首先，我们要认识到任何艺术形式都处于一种不断创新的过程中，舞蹈也是如此。舞蹈产生的过程就是一种创作，在舞蹈学习中，编舞、鉴赏作品、研究舞蹈理论的能力也是至关重要的。所以，在学习各种舞蹈技能的同时，也需要学习舞蹈编创方法，积累舞蹈编创经验，增强表现力及创造力。
其次，在欣赏舞蹈时，学生会用不一样的角度赏析，每个人对作品都会有自己独特的见解，在这个过程中，其实就已经激发了学生的想象力和创造力。舞蹈编创本身就是一个实践加创新的过程，新课程标准中提到“学生学习舞蹈编排基本常识，根据指定或自选音乐即兴编创舞蹈;能够根据音乐设计与之相应的舞蹈动作及队形”。在创作舞蹈作品时，学生首先需要确定主题，然后根据自己对音乐的理解确定主题动作，由主题动作再延伸出小节动作加上队形的变化，最后通过艺术化的处理完整地展现出来。在整个创作过程中，大大提高了学生的创造力。
对于高中生来说，舞蹈实践最重要的不是表演，也不是让学生在实践过程中展现高难度的专业动作和技术，而是让学生沉浸在舞蹈中，流露出自己的真情实感，在群体表演中能进行一定的交流和沟通，通过参与的方式切身体会到舞蹈的魅力，以及每一个舞蹈作品背后所蕴藏的文化内涵和作者想要表达的情感、意境。
高中生需要在各种各样的活动比赛中展示自己从而变得自信，如果提供给他们机会，他们就能从中发掘自己的潜力。在进行高中“音乐与舞蹈模块”第五单元“中国少数民族舞”教学时，加入了课堂即兴编创环节，以藏族舞为例，在学生了解了藏族舞的风格特征(松胯、弓腰、曲背)的基础上，教师教他们几个基本动作(齐眉晃手、髋前划手、前后摆手、碎踏步、退踏步)，然后再让学生进行舞蹈动作和队形的创编。这正是学生展示自己的好机会，教师给出舞蹈情绪或不同的音乐，任学生选择舞蹈音乐或舞蹈道具，鼓励学生进行创造性的表演，加深学生对音乐与舞蹈作品的理解，培养学生的自信感和创造性。
3. 创新教材内容，促进模块教学
国家教材内容选材颇为丰富，以中外舞蹈文化为主线，涉及了中国汉族民间舞、中国少数民族舞、中国古典舞、芭蕾舞、外国民间舞、社交舞及现代舞等多种舞蹈，既弘扬了传统音乐舞蹈文化，又实现了文化的多元性。传统的课堂模式主要是舞蹈作品赏析，学生通过教师示范，模仿学习简单的动作组合，这种传统的教学对于普高生往往显得枯燥无味，难以激发学生的学习积极性。
通过在日常的教学中发现上述问题，教师应该尽快创新教学内容，变单元式教学为模块式教学。模块式教学可以改变单元式教学碎、小的缺点，实现了教学内容之间的大融合。在此过程中，教师需要重新梳理知识点，提高学生的学习兴趣，提升学习效率。同时，教师在选择作品时应合理地融合民族与现代文化。
例如现代舞基训中有“放松练习”，训练过程中，学生可以试着将自己放松下来，但是无法达到身心高度的放松。在接触藏族舞之前，学生会接受芭蕾的训练，形成直立挺拔的肌肉记忆，不难发现，接受过“放松”技术训练的学生比没有接受过的学生更容易将身体放松下来，能更好地表现藏族舞“颤膝”这一动律。将现代舞与民族舞融合在一起训练，打破传统模式，加入现代元素创新课堂，使学生既掌握了民族舞，还体会到了现代舞元素。又如来自中央民族大学的石榴籽舞团演绎的傣族舞《孔雀》，不仅仅传承了传统舞蹈的民族特色，又展现了时代精神。傣族舞原本是婉约含蓄的风格，在柔美的“彩云之南”后音乐风格突变，激情的现代舞音乐加上节奏感超强的动作元素，舞台上为观众呈现了不一样的“孔雀”，把傣族舞蹈文化变得鲜活起来，在创作理念上大胆创新，深得观众喜爱。所以，在多元文化发展的今天，我们应将民族舞和现代舞的精华部分结合起来，实现共同发展。
4. 结语
综上所述，针对普高生的“音乐与舞蹈模块”教学，我们应该突破传统舞蹈教学模式的束缚，从培养和提高学生综合能力的角度出发，把眼光放长远，将最终目标定位在培养学生的舞蹈综合能力方面。“音乐与舞蹈模块”教学理念始终“以学生为中心”，在教学过程中弱化教师的中心地位，教师从教育者转变为引导者、思考者和研究者，针对学生不同的情况，发现和挖掘学生的优点及不足，并在日常教学中帮助学生发现并放大自己的闪光点，让学生更善于表现自己，久而久之，让学生在表现舞蹈、创造舞蹈的过程中扎实舞蹈基础及音乐知识，提升自身审美能力，快乐舞蹈!