摘要：声乐演唱作为一种独立个体对歌曲的主观再创作行为，其演唱效果与演唱者的人生经历、对歌曲的感悟以及演唱时的心理状态有很大关联，这也就决定了创造性思维在声乐演唱中的重要作用。同样地，在教学方面，随着新课改的不断推进，教师们的教学理念也在发生着变化。如何利用创造性思维提升学生在声乐演唱教学中的体验感、领悟感，成了教师们共同努力的重要课题。本文将从创造性思维的意义、创新型声乐演唱的教学模式和教学策略三个方面，简单分析创造性思维在高中声乐演唱与教学中的创新应用，探讨未来高中声乐演唱的发展方向。
一、创造性思维在声乐演唱中的应用
一个好的演唱者，在声乐演唱过程中会充分调动自己的创造性思维，迅速将自己代入到歌词所描绘的意境之中，再通过创造性的表达方式将其中复杂的感情表达出来，只有这样才能带领听众走进其中，陶醉其中。下面我们将从几个方面来简要说明创造性思维在声乐演唱中的应用。
1. 在情感表达方面的应用
音乐同其他艺术手法一样，承载着人类深厚的感情。通过歌词表达的情感则更加直接和深刻，因此音乐也是最为大众广泛接受的艺术表现形式。演唱者其实也是一首歌曲情感的翻译者和升华者，创造性思维正是这一解码的关键。通过歌唱者的创造，歌者对一首歌原有的感情环境有了更深入的体会，并且会对歌曲作进一步的解读、演绎和扩展，可能结合了更多的现场因素和现实生活，帮助观众更深入地、透彻地感受到歌曲中的感情，达到全场的共情状态。
2. 在演唱风格方面的应用
演唱风格是一个演唱者最潜意识的表现形式，演唱风格的多样性是对一个演唱者的考验。具备创造性思维的演唱者能够根据演唱作品的不同背景、不同时代、不同场合对演唱风格进行不同的表达，是自身风格和时代风格的融合。因此，没有再创造过的演唱风格也是不灵动的。
3. 对于情景重构方面的应用
声乐演唱想要打动听众，不但要有演唱技巧，艺术形象的重构也十分重要。如何打造动人的艺术情景，创造性思维就是最好的工具。演唱者可以将更丰富的舞台道具、服装配饰、灯光效果等细致入微的感官感受融入到其中。运用创造性思维的想象力，能够更为细腻、深刻，善于在人世复杂的情感中去体会艺术。
二、创造性思维在教学策略中的应用
1. 多种唱法的不断融合
随着世界文化的不断融合，西方传播而来的各种唱法也逐渐融入到我国传统的声乐演唱中。但据调查发现，当前的高中声乐教学中仍然有一些传统观念在阻碍着声乐教育的创新融合：一些教师在教授声乐课程时, 依旧将美声和民族两种唱法分门别类，导致学生在学习过程中下意识地保持着单一演唱方法和风格的古板局面。一些学生甚至认为融合唱法是对传统的摒弃，不愿意主动去通过学习、丰富自己的演唱方法和风格。这种目光短浅而不求创新的思维模式必将导致部分演唱事业的衰败，在某种程度上也是我国演唱教学的浪费和损失。
2. 审美教育的不断提升
学生审美教育的质量直接决定着声乐学习的“天花板”，因此审美教育也是高中艺术教育的基础课程之一，是素质教育的必修课程。作为艺术培育，教师首先要做的就是帮助和引导学生提升对声乐艺术文化的审美认知，使学生能以正确的态度来看待民族唱法和美声唱法，能声情并茂地理解不同演唱风格下的作品内涵。
3. 民族特征的不断彰显
我国的传统文化源远流长，民族音乐文化的历史更是承载着我们中华民族的民族精神。因此，作为高中声乐的演唱和教学，教师们也应该从民族特征出发。不过由于民族文化的传统性导致其传播范围和广度都受到了一定的限制，所以更要运用创新思维，推陈出新，将民族文化结合一些潮流文化进行创作。
三、创造性思维在教学模式中的应用
据了解，我国高中声乐学习普遍采取传统的“一对一”授课方式，这种声乐讲授模式可以让老师更容易将学生的情感状态带入其中，也方便老师针对个人提出不同的教学方案。但同时这种方法也存在一定弊端，比如学生之间交流学习不便，学生所习得的演唱方法和演唱风格也比较单一。因此，教学模式也需要进一步创新方法，更加符合时代要求。