音乐教育， 它的主要目的不是培养音乐家， 而是培养能够发现和鉴赏音乐之美的人， 是用音乐的形式来唤醒人类内在的美好与善良。作为一名音乐教师， 应该具备良好的音乐素养， 将音乐欣赏作为自己的基本教学任务， 带领学生在音乐的海洋里感受美， 使学生的身心得到净化， 健全学生的身心发展。笔者结合教学经验， 就如何在高中音乐教学中培养学生的音乐鉴赏能力进行了深入研究。
一、创设宽松自由的课堂氛围
轻松自由的课堂氛围能使学生很快融入学习中， 激发学生的学习兴趣， 调动学生的学习自主性。为了更好地发挥教师对学生的引导作用， 教师要营造一个相对自由宽松的环境。同时， 要在教学内容上做好准备， 使课堂内容充实丰富， 吸引学生的注意力。这样不仅能让学生全身心地投入到音乐学习中， 更能充分发挥音乐的神奇作用， 对学生的全面发展起到积极作用。值得注意的是， 教师在筛选教学内容时， 要以轻柔、生动、优美等具有赏析价值的音乐为主， 这些类型的音乐很适合高中这个阶段的学生， 既能消除他们学习生活的烦躁乏味， 又能填补他们心灵上的空缺。
此外， 教师要抓住课程的特性， 积极融入学生群体中，与他们保持良好的交流。这样才能使学生释放天性， 展现孩童可爱的一面， 激发学生展现自己内心世界的冲动。只有将安排合理的教学内容和良好的教学态度相结合， 才能事半功倍， 使学生在畅所欲言中开阔思维、拓宽眼界、身心都得到全面的提高与发展。
二、创设相应的音乐情境
音乐作为人类表达其内心世界的一种独特方式， 它与其他文字、图片、肢体动作等表达情绪的方式大有不同。不论是文字还是图片， 这些表现形式都是具体的、可以摸得到的。但是音乐作为声音的一种， 是通过各个音符按照一定的谱子、音调组合起来形成的， 是对感官的一种摸不到的刺激。音乐中传递的情绪通过对听众的听觉的刺激，使听众感同身受， 引导听众在头脑中形成相应的情景与画面。通过这样的作用过程， 发挥音乐赏析的功能， 使听众在赏析音乐的过程中得到情绪的升华。更为重要的是， 音乐的特点决定了音乐与众不同地方， 创作音乐的音乐家希望通过音乐传递的情绪可能是确定的， 但是不同的听众人生经历各有不同， 这些听众在音乐的感染下， 他们头脑中创造的画面意境又是不同的。这就证明了音乐比文字、图画等其他表达形式所能够表达的内容更加丰富， 而且更容易被大多数人所接受。
对于还处在接受教育阶段的中学生来说， 他们生活中能接触到的音乐大多是流行歌曲。同时， 他们年龄较小，社会经验不足， 在学校学习的时间较多， 对很多类型的音乐作品了解甚少。因此， 大部分高中生对音乐课本上的内容欣赏不了。在这种情况下， 教师不能简单地按要求完成教学， 而应该结合多媒体、图画等多种教学手段与教学工具， 利用各种方法激发学生的想象， 尽力使学生理解当时创作者所处的环境， 从而理解创作者想要表达的感情。这种通过将影片、绘画作品和音乐作品相结合的展示方法，通过激发学生的视觉与听觉相结合， 更能够加深学生的感受。比如在欣赏《包龙图打坐在开封府》时， 就应该利用多媒体放映相关的影视资料， 让学生欣赏京剧的魅力， 深刻体会作品含义。
三、丰富学生的音乐积累
任何事情都不能一蹴而就， 培养学生的音乐鉴赏能力更是一个漫长、细致的过程。这一过程不是靠一两首歌曲就能完成， 而是需要大量长期的优秀音乐作品的熏陶和积累， 在这种长期的熏陶下， 学生在音乐方面的造诣必然会提高。同时， 这种熏陶如果仅仅是由教师选取音乐播放、学生听的这种简单的形式进行的话， 获得的效果必然比较差， 而且花费时间久。所以， 教师不应该只是简单地带着学生听歌， 更应该将熏陶培养的过程简化加深。
首先， 在一开始， 教师选取的作品不能过于深奥， 可以选取经典、优秀、广为传唱的作品进行教学。如优秀的二胡作品《赛马》， 让学生欣赏这首优秀作品优美的旋律，引起学生对二胡这一中国传统乐器的兴趣。同时， 选取的作品的主旋律要简单明了， 主情绪要清晰， 这样不仅能加深学生对作品的印象， 更便于学生对作品情感的理解。其次， 学生的赏析水平较低， 教师在挑选教学内容时必须要慎重， 挑选的作品必须适合学生的年龄阶段， 而且能满足学生的要求。为了达到教学目标和治愈学生身心的目的， 这些作品应该在传达的思想和艺术思维方面具有较高的水平。面对教学作品的各种要求， 笔者筛选了以下几类， 便于音乐教师选择： 一是中国传统民间故事和传说。