二、花鼓戏进入中学音乐课堂的途径
近年来国家对戏曲的发展和传承具有高度的重视和关注，不断地出台一系列的方针政策来保护戏曲，如国务院在2015年时颁布的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，以及湖南省政府在2016年时候出台的《关于支持戏曲传承发展的意见》。政府是支持戏曲发展的，但目前花鼓戏进入中学音乐课堂存在的问题还很多，花鼓戏进入音乐课堂基本处于空白状态。
一是在音乐课程中引入花鼓戏音乐文化。随着文化的不断发展，产生了各种不同的音乐形式，丰富多彩。而地方本土音乐文化通过历史的积累，具有鲜明的地域性和独特性，表现了人们对音乐文化的诉求，推动着人类文明的不断发展，也用多种多样艺术形式来展现其独特的魅力。现如今许多的中学生没有接受过系统的音乐教学与训练，如果在音乐课程中引入花鼓戏音乐文化，通过课堂让学生学习花鼓戏音乐，传承优秀音乐文化，在提高综合素质的同时，也提高他们的音乐审美能力。二是与其他学科教学相结合进行花鼓戏教学。在《新音乐课程标准》(11年版)中提到的音乐与相关文化，音乐课程人文属性的集中体现就是指“音乐及相关文化”，是提高学生音乐文化素养的一种方法，有利于学生的音乐文化拓展，使学生对音乐的感受得到进一步的提高，还可以提高学生的音乐鉴赏能力、演奏能力、创作能力和音乐审美能力。合理地运用花鼓戏与其他学科的结合教学，可以拓展学生的知识面，如在历史教学中加入花鼓戏历史的讲解，使学生了解花鼓戏的发展历史，又如在地理课堂中知晓民间戏曲的一些戏曲文化名城，来培养学生对花鼓戏音乐的兴趣，结合其他学科使得教学的效果可以更上一层楼。音乐学科的魅力不仅仅在于学科本身，而在与其他学科的结合教学中，也就是说花鼓戏与人文社科的相结合教学中是双赢的，对于学生来说学习的热情会得到高涨，花鼓戏音乐也得到了传播。三是编创花鼓戏音乐校本教材。花鼓戏校本教材的编创，是为多渠道引花鼓戏进入音乐课堂中的重要举措，在校本教材中可以适当加入花鼓风流行歌曲，以学生感兴趣的角度为切入点，学生兴趣得到了激发，教师上课的热情也会高涨，教学效果会得到提升。校本教材中还可以引入一些花鼓戏实践活动，让学生跟随老师学习花鼓戏曲目选段的身段练习，随之加入表演活动，学生学习会更加深入。花鼓戏的学习不是一蹴而就的，不能仅仅依靠传统的口传身授，花鼓戏一直都缺少体系的乐谱，校本教材的编创也是为地方花鼓戏戏曲的传承，贡献了一份力量。
总之，学习传统戏剧音乐的目的不仅仅在于娱乐人们的身心，还在于培养青少年的爱国主义精神和情操。在不断变化的社会中，传统音乐也在吸收新元素，进行改革和创新，让越来越多的青年人群发现它的美。在音乐发展大背景的前提下，将传统花鼓戏音乐引入中学的教室里，可以增加学生们的乐趣和提高个人情感，使学生成为新一代的接班人，更加有利于花鼓戏音乐文化的传承。当然，在社会多元文化的影响下，花鼓戏音乐文化的发展受到很大冲击，家长、学生，当然也包括教师对花鼓戏的了解都不深入，教师们缺少花鼓戏音乐的基础知识，也很少有学校将地方花鼓戏音乐引入到课堂中。花鼓戏进入音乐课堂的任务是十分艰巨的，急需政府部门、学校、教师等多方的支持，传承和发展花鼓戏音乐迫在眉睫，也急需我们青年一代来传承与发展。
参考文献
[1]刘海霞：《浅谈湖南花鼓戏的传承和发展》，《艺海》，2016年第6期。
[2]朱咏北：《基于田野调查的湖南花鼓戏传承发展研究》，《音乐探索》，2016年第4期。