(二)采用丰富多元的教学法，提高参与兴趣
好的教学法首先能激发学生兴趣，促进学生广泛参与课堂，提高学生课堂活动的配合度，有了这些作为基础，学生在音乐活动中必然能做到感情到、表演到、节奏到、表情到、演唱到，音乐表现力自然便提升。观摩视频法、合唱对比法、分角色演唱法、卡拉OK法等，都是不错的音乐教学法。
例如，在人音版小学音乐第一册第三课“祖国您好”的《国旗国旗真美丽》歌曲的音乐教学中，为了激发学生兴趣，让学生在演唱中感悟对国旗的喜爱与赞美，学会表现音乐。教师可采用合唱对比法，即让学生对比独唱和合唱。一则，让学生感受到，同样都是《国旗国旗真美丽》，合唱时音乐表现力与独唱音乐表现力是不同的;二则，通过合唱《国旗国旗真美丽》，学生更明白音乐合唱讲究声音的控制、节奏的协调，这对学生音乐表现力的提升至关重要;再如，在《新年好》教学中，教师可采用卡拉OK法激发兴趣。教师可以激励学生模拟卡拉OK演唱，先激励学生独唱，掌握音色体现的艺术、音韵、音律控制的技巧，然后让学生挨个演唱再合唱，形成融洽的氛围，从而提升课堂效率。
(三)加强音乐表现技巧指导，提高学生音乐素养
小学音乐教学中，学生音乐活动参与积极性较低，配合度不足，学生音乐学习和欣赏存在一定的难度，教师应当指导学生音乐活动技巧，降低音乐学习和欣赏难度，加深学生对音乐的理解，提高学生音乐欣赏能力，为全面提高学生的音乐表现力奠定良好基础。
例如，人音版小学音乐五年级上册《晚风》是一首具有一定难度的歌曲，在课堂活动中，通过演唱活动开展教学活动，指导学生演唱和欣赏技巧，降低音乐学习和理解难度，提高学生的音乐演唱和欣赏能力。首先，教师要指导学生合理控制演唱气息，确保气息稳定性，尽可能避免出现气息不稳的现象。《晚风》的情感很美很美，学生在演唱时要注意气息的稳定，唱好低声部的“旋律声部”，将曲之调、曲之情演唱出来;其次，对节奏和音准进行指导。第一，在演唱过程中，教师要激励学生尝试来合唱低声部的旋律3遍，待到学生熟悉了旋律声部的节奏后，再进一步激励学生用“哼鸣”的音去唱，将具体的歌词替换为“啦啦啦”，进一步感受低声部;第二，演唱中最容易出现咬词不清，音准控制不当，节奏难以把控的问题。鉴于此，教师要在音乐教学中应及时指导学生，一旦发现音不准、抢拍、慢拍、跑音等现象，应立即更正，进行示范指导。例如，在《晚风》演唱活动中，为了体现音的“稳”，教师可指导学生“慢唱”，在唱的过程中注意对拍子进行拖移，对无法做到音稳、音准的学生应及时指导，纠正;再次，训练音与音之间的转换能力。《晚风》演唱中，上句与下句中音与音如何衔接、转换是一个问题，这就涉及到换气符号。换气符号后的那个音一定要轻唱，为接下来下一个音的呈现奠定良好的基础。《晚风》这首歌低声部合唱部分的演唱是教学的重难点，教师要强化音乐演唱和欣赏技巧指导，提高学生音乐表现力。
(四)适当地借助器乐，增强演奏能力
演奏能力是音乐表现力的重要构成，良好的音乐表现力离不开恰到好处的音乐演奏能力。音乐活动中往往伴随着器乐演奏，这对学生形成良好的器乐演奏力，提高音乐表现力至关重要。在小学阶段，经常用到的器乐类型主要有钢琴、竖笛、长笛等，每一种乐器在音乐表现上均不相同，巧用器乐，能让学生直观地感受到音乐活动音准的不同变化，提高音乐活动有效性。
例如，人民音乐出版社小学音乐六年级上册《茉莉花》《阿里山的姑娘》两课的音乐教学中，教师可以适当引入钢琴、竖笛等乐器，配合以《茉莉花》《阿里山的姑娘》的演唱和欣赏。首先，教师可用钢琴演奏《茉莉花》曲调，用钢琴既要演奏出曲调欢快、活泼的旋律，更要通过演奏传递出茉莉花之芬芳，茉莉花之美丽，给人美的享受。教师在进行钢琴演奏时，学生要根据教师的演奏开展演唱和欣赏活动，通过钢琴演奏感受音乐音调的变化，增强音乐表现力;其次，教师可让学生代表进行钢琴演奏，这一方面锻炼了学生的音乐演奏之能力，增强了音乐教学的艺术表现力。可让学生小组合力演唱舞台歌曲《茉莉花》，配之以个别学生精彩的钢琴伴奏，整个舞台表现力迅速提升;另一方面，也让音乐活动更加具有艺术感染力;最后，教师可利用竖笛引入音乐演唱活动，用同样的方式开展《阿里山的姑娘》的音乐教学。《阿里山的姑娘》是台湾高山族的民歌，其旋律亲切流畅，格调朴实调皮，轻快的竖笛演奏恰巧让整个歌曲更俏皮多情，使得音乐演奏更具表现力。总之，引入器乐，辅助音乐教学活动，可极大增强学生音乐表现力。