由训练顺序而言，首先是训练张口。这一练习非常重要，常常分两个步骤来练。即无声练习与有声练习。

　　1.操作要领

　　人的脸部是直接操作声乐演唱最重要的部位，它除了在演唱时根据音乐内容的需要做相应的表情之外，更重要的是脸部的颧骨与下颌骨是歌唱共鸣的喇叭支架。凶 此，舌头、牙齿、嘴唇、下巴的动作方式和声音音量与持久的控制能力都与脸部颧骨与下颌骨的支撑有着必然的联系。18世纪末至19世纪初，“发音管”演唱技 术逐渐取代了意大利阉人歌手的地位，随着声乐演唱技术的改进，音量的增强和音域的扩展，声乐演唱技术也f_n教堂音乐为主的音阶、连音发展到分解和弦、关 闭、花腔、跳音等等多样的、变化丰富的演唱技术。要求演唱技术的发力部位从声带的“音点”开始成为包括鼻腔、头腔、口腔、下巴在内的以及整个脸部运动的综 合。我们在解释声乐演唱技术的时候，应将脸部各个部分在歌唱状态中的功能、作用、技术、特性分别加以说明，但在真正歌唱时它们又是整体，不可分割。值得一 提的是，任何单纯、孤立地强调某个部位的机械性动作都是不符合声乐演唱科学、辩证的运动规律。

　　2.脸部表情

　　微笑动作将脸部颧骨向一卜耸起，眼睛略向上睁大，不必睁很大，保持不用劲，嘴角向两侧撅起，脸部笑得自然而不刻意夸张，肌肉向上稍助力并保持良好状态，为 人声喇叭的塑造提供上部的支持。这样，在演唱时可以减缓来自脸部下压到下巴上的力量。歌者作为艺术表演的主体，脸部表情可谓是情感的载体。可遗憾的是，不 在少数的歌者不注意脸部表情运用这一最基本的问题，终于忽略了“没有情感的音乐是没有生命的音乐”这一基本道理。