摘自：《中国音乐教学网》
教学内容说明
“了解中国音乐发展的主要线索和成就”（《普通高中音乐课程标准》）是每个学生必须掌握的知识，第四单元的前三部分是按照中国音乐发展的脉络设计的。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步知晓音乐与其他学科的一些关系，增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情。
教学目标
1．能认真聆听古代音乐，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别。
2．能随乐（琴）哼唱《阳关三叠》、《黄莺吟》两首歌曲，并记住《酒狂》、《湘妃泪》的主题旋律。
3．能辨别古代乐器钟、磐、琴、琵琶的音色。
教学设计建议
1．“华夏音乐之光”这一节共编选了五首乐曲，约16分钟，可安排一个课时。其中《酒狂》、《阳光三叠》、《塞上曲选段----湘妃泪》可作精听曲目，其他可安排为创览性欣赏。鉴于本节为第二学期的起始课，而且人文底蕴比较厚重，因此，设计为两个课时也是可以的。如果设计为两课时，那么第一课时可听赏《八音和鸣》、《酒狂》，并将《阳关三叠》初听一遍，让同学们下课后去哼唱。第二课时从《阳关三叠》导人，细讲唐诗与音乐的关系，然后再听赏宋词小令《黄莺吟》，介绍琵琶和琵琶曲《塞上曲》，作古代音乐的小结。
2．本节介绍的几首器乐曲中的乐器，可另找图片作介绍，如钟、磐、古琴、琵琶，其中古琴及古琴音乐已被联合国批准为“人类口述与非物质遗产”，介绍要稍全面些，要体现出一定的人文底蕴。琴曲《酒狂》的音响有两个版本（姚炳炎演奏谱和龚一演奏谱），最好都播放给同学们听，让他们在不同音响的对比下，感受“托兴于酒”、“借酒佯狂”的意境。
3．本课两首琴歌为千古绝唱，最好能让学生唱熟记牢。
教材分析及相关资料
1．《八音和鸣》（楚调）
根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近七十种乐器按制造材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源于此。它们是金、石、丝、竹、匏、土、革。木。 1978年，在湖北省随县出上了一百二十四件乐器，八音俱全。特别令人震惊的是，这一套六十四枚编钟，其音质之优美。音律之纯正、造型之美观，让20世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。这套编钟总音域达五个八度。中音区十二个半音齐全，音高与钢琴基本相同（钢琴的标准音音高有“第一国际高度”a1=440次/秒和“第二国际高度”a1＝435次／秒，而编钟的为a1＝432次／秒），声音宏亮，怪不得古人对“金玉之声”赞颂不已。
随后，湖北省歌舞团以历史文献为依据，在有关专家、学者指导下仿制出编钟、编磐等乐器，创作排演了《编钟乐舞》，在国内外演出反响强烈。《八音和鸣 ----楚调》为其中一首。
这首乐曲以民间的变奏形式创作而成，开始的引子较自由：
在编磐的华彩乐段（刮奏为主）后，音乐主题先齐奏----以瑟（筝代替）为主的中音乐器演奏----吹管变奏----钟磬变奏----弹拨乐变奏----切分后加速----在活泼愉快的齐奏中结束全曲。
注意：每次变奏多依各种乐器的演奏特色而变化，骨干音不变。
音乐主题：
2．《酒狂》
古琴是我国具有悠久历史传统的民族弹拨乐器，相传有五千年历史。周代八音中，它归于丝属类乐器，春秋战国时期已在社会音乐生活中广泛应用。现存古琴有春秋战国时的琴 ----指板处为实木、共鸣箱不大，而唐、宋以来的“仲尼式”、“焦叶式”、“落霞式”等多种形制，其共呜箱则比先秦的琴要大，徽位（泛音位）有十三个。古琴的音乐纯厚、幽远，音域宽广，有二百四十五个音位。它有浑厚刚劲的散音（空弦音）、清越飘逸的泛音和细腻圆润的按音，所以自古以来除在民间流行外，更得到文人雅士的偏爱，甚至成为音乐的代名词，如“琴棋书画”这文人修养的四大基本功，即以“琴”为首。
东汉至晋，社会变革较大，动乱频繁，不少文人为了逃避现实，常弹琴饮酒，自娱为乐，“竹林七贤”是这些人的代表。阮籍是一位很高傲的文学家，对一般人均“白眼”相对，在“七贤”中他是老大。在他的带领下，七个人“托兴酗酒，以乐终身之志”，《酒狂》一曲就是刻画这种醉酒后迷离恍惚、步履蹒珊的神态。
全曲低音不很流动，乐句多重复，给人以头重脚轻、站立不稳的感觉。现在有姚炳炎和龚一的两种演奏谱流行。姚谱全曲采用三拍子，龚谱的节奏较自由，可分别听赏，让同学们自己体会两种版本的意境和乐曲塑造的形象。
酒狂
3．《阳关三叠》
唐代是中国古代音乐发展的高峰期，而“歌”正是这一时期的代表艺术之一。现在留存下来的唐诗达四万八千九百余首（刘大杰《中国文学发展史》），这些诗很多是歌词。史学大家顾颉刚说：“唐人的诗篇有的叫做五律，有的叫做七律。这就是音乐。”（见《中国史学入门》）在唐人遗著《乐府杂录》等书中，均有诗人的诗被歌唱的记录，“取当时名士诗句人歌曲，盖常俗也”。还有些歌词是在民族音乐影响下创作的，如刘禹锡作《竹枝词》十三首，就是受巴东南、湘西北少数民族所唱枝词的影响，“四方之音异音而同乐。岁正月，余来建平，黑中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赵节。……故余作《竹枝词》……”
民间音乐和少数民族音乐冲击了唐代的“雅乐”，“古歌旧曲君休所，听取新翻杨柳枝”（白居易），但琴曲琴歌却一直受到文人和民间乐人的热爱。著名诗人、号称“诗佛”的王维写作的千古绝句《渭城曲一一送元二使安西》即《阳关曲》、《阳关三叠》就是其中的代表作之一。该曲在唐代中后期就是流行歌曲：“高调管色吹银字，慢拽歌词唱渭城”（白居易），“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”（白居易），“旧人唯有何勘在，更与殷勤唱渭城”（刘禹锡）。《渭城曲》变成《阳关三叠》是因为歌曲要反复三次，如：宋代大文学家苏轼就说过《阳关三叠》的第一句不叠，后三句重叠。
现在流行的谱是将王维的原词反复三次，音乐不变，增添的句子在三次反复时均有点变化。
留下的《阳关三叠》谱版本很多，最流行的是清代《琴学人门》谱。该谱清晰简练，情深意长，易学易记。古琴原谱“紧五”弦是 bB调，为适合中学生学唱，改为G调。
《阳关三叠》全曲共有三段，后两段是第一段的变化重复。每段可分为两个部分：前一部分是在王维四句原诗的基础上加了引人式的五个字 
奠定了这个部分平缓抒情的基调，后一部分一开始即采用富有动力的切分节奏和八度大跳，好像发自肺腑的呼唤。然后再由高音向低音迂回下行，以增添缠绵的情意。
全曲的尾声部分在古琴谱中是泛音，也就是在清幽亮丽的泛音伴奏下结束全曲：
三叠结尾均为羽调式，尾声结束于商音上更增添了惆怅感。