阿诺尔德・勋伯格（Arnold Schoenberg，1874―1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。
奥地利作曲家阿诺尔德・勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳，二十世纪着名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。
勋伯格是一个自学成才的作曲家，小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他八岁时开始学习小提琴，以后又自学大提琴，参加业余乐队，而且自己尝试着作曲。他经 常如饥似渴地去听音乐会和歌剧，从中得到学习和熏陶。父亲去世以后，由于家境日益困窘，他到一家银行当了办事员，以增加一些家庭收入。就在这个时候，他偶然结识了作曲家亚历山大・策姆林斯基，并跟他学了几个月的对位法，而这就是后来成为现代音乐杰出作曲家的勋伯格所受到的唯一的正规音乐教育。从此，他开始了音乐创作生涯。1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》问世。1901年他来到柏林，执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也纳，于1910年担任了音乐学院的和声教师。第一次世界大战开始后，勋伯格参加了奥地利军队。战后在柏林普鲁士艺术学院任教。1933年勋伯格离职赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。1941年他取得美国国籍，在那里定居，直到逝世。
勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
勋伯格的音乐创作一般分为两个时期：第一个时期大约从1897年至1908年。他这个时期的作品带有晚期浪漫主义的特点，深受瓦格纳的影响，这时的作品还没有完全抛开调性。第二个时期大约从1908年至1912年，这个时期的作品已是“勋伯格风格”特点的作品了。这时期的音乐具有表现主义的特征，“十二音体系”他已完全成熟，他的许多重要作品都是在这一时期写出的。
勋伯格的主要作品有：交响诗《光明之夜》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。
勋伯格除写有大量音乐作品外，还有许多音乐理论着作，其中有《和声学教程》、《和声的结构与功能》和《风格与思想》等等。
舞台音乐：《期待》、《幸运之手》
管弦乐：《佩利亚斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》（为十五伴独奏乐器而作）、《五首管弦乐曲》
人声与器乐：《古雷之歌》（五个独唱、朗诵、合唱与乐队）、《月光下的彼埃罗》（朗诵与室内重奏）、《华沙幸存者》（朗诵、男声合唱与乐队）
室内乐：《d小调弦乐四重奏》、《升f小调弦乐四重奏》、《升华之夜》（弦乐六重奏）
钢 琴：《乐曲五首》、《六首小曲》
歌 曲：《空中花园之篇》（女高音歌曲十五首）
勋伯格是20世纪最有影响的作曲家之一，他在音乐风格上的巨大变革，带动了20世纪音乐一场翻天覆地的革命。
创作的早期，他禀承了瓦格纳、马勒等后浪漫主义大师的风格，运用变音体系的乐汇及规模宏大、结构复杂的手法，创作了一些颇负盛名的佳作。中期，他彻底抛弃了后浪漫主义的手法，形式转向小型，依靠色彩的迅速替换，来获得音乐上的变化，音乐要素中节奏和对位越来越复杂，旋律线越来越支离破碎，并摆脱了有调中心的变化音乐风格，走向了“无调性”。到了晚年，作品中“表现主义”风格跃然纸上，其乐汇极不协和，非主题性，节奏裂变成原子，旋律零七八碎，配器古怪，音乐也不再追求泛指意义的真与美，而是用鞭辟入里的手法，去表现作曲家极为复杂的情感，其代表作《月光下的彼埃罗》。他晚期的歌剧《摩西与亚伦》体现了深刻的哲学思想，音乐表现力极强，结构雄浑一体，被公认为是20世纪的不朽杰作。