摘要：《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称2022年版《艺术课标》)不是一套定律，而是以艺术为主要内容，通过引导学生感受、体验、实践和创造，提高其审美素养的指导性文件。与其他学科强调“科学理性”不同，音乐教育、艺术教育是以感性认知为基础的，其遵循开放性、非确定性的思维逻辑，强调个性化、感性、自由的价值判断，指向人的“真”“善”“美”的完整统一。如果说“真”的课程是“大科学”和“大人文”，“善”的课程是“大德育”，那么“美”的课程毫无疑问就是“大艺术”。本文从局部到整体，从微观到宏观，动态管窥课程标准的几次形式嬗变，同时剖析其观念逻辑的内在价值，探讨中小学音乐教育的意义。
关键词：艺术课标;核心素养;音乐文化;人格培养
一、2022年版《艺术课标》的几点变化
(一)艺术分科—艺术综合
2022年版《艺术课标》最显而易见的变化就是名称。由《义务教育音乐课程标准(2011年版)》《义务教育美术课程标准(2011年版)》单学科门类，转变为艺术综合门类。从“音乐”转向“艺术”，不仅是一个范畴的更替，更是一种观念的革新。“艺术”一词是整体哲学观的显现，由“音乐”到“艺术”是从局部走向整体的过程，彰显了当今时代艺术生态间的多元合流。充满整体思维意识的跨学科实践与新文科建设的推进，深刻影响着当下艺术教育的发展方向。需要明确的是，基础教育阶段艺术教育的目标不是培养艺术家，而是在多层次、多维度、多视角的艺术熏陶下，引领学生求真、崇善和尚美。因此，汇聚音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)于一体的艺术课程，运用整体艺术观视野，把学生培养成为一个“完整的人”。由于这一“完整的人”可能来自不同地域、不同民族，或拥有不同的兴趣爱好，因而笔者认为，这或许是用“艺术”来升华“音乐”，并走向学科融合的重要诱因之一。
(二)三维目标—核心素养
2022年版《艺术课标》的第二大变化是课程目标。与《义务教育音乐课程标准(2011年版)》相比，2022年版《艺术课标》以核心素养为主线贯穿课程标准的始终，核心素养成为接替三维目标的新概念。但其实早在《普通高中音乐课程标准(2017年版)》中，这一概念就已出现。2022年版《艺术课标》在原先审美感知、艺术表现、文化理解的基础上加入创意实践，使其内容与内涵更加丰富，并补齐了小学与初中在此方面的缺失。笔者认为，核心素养是对三维目标的扬弃，情感·态度·价值观、过程与方法、知识与技能已悄然潜藏其中。有所区别的是，核心素养未着重强调知识与技能，而更加凸显课程育人的价值—促使学生逐步形成正确价值观、必备品格和关键能力。核心素养是对三维目标的修饰与凝练，在核心素养的四个维度中，达成文化理解是最终目标，而目标的实现必须以审美感知、艺术表现、创意实践作为基础。同时，文化理解的达成也将回溯前三者，其结果应该会使学生对艺术形态的感知更明了、对艺术风格的表现更准确、对艺术形象的塑造更具体，进一步培养有理想、有本领、有担当的时代新人。
(三)三种性质—五种性质
与《义务教育音乐课程标准(2011年版)》相比，2022年版《艺术课标》的课程性质增添了情感性和创造性。笔者认为，两者是审美性和实践性的进一步延伸。艺术活动与作品中往往蕴含着人类的某种情感、思想与观念等，艺术课程除了要“以美育人”之外，还应该“以情感人”。学生的审美对象拥有两个范畴，一是美的形态，二是美的观念。情感性是对“美的观念”的感知，包含在审美性之中。马克思说过：“对于不辨音律的耳朵，最美的音乐也毫无意义。”(1)对于义务教育阶段的学生而言，他们很难真正做到审美，因为审美是有条件的，首先需要具备一对“音乐的耳朵”，才能做到对音乐音响的真正审美。审美性在这里的目标就偏向于学生能够做出初步的艺术形态感知，而情感性则倾向于学生对稍深层次思维情绪的认知。值得一提的是，审美性、情感性对应审美感知;实践性对应艺术表现;创造性对应创意实践;人文性对应文化理解。无论是核心素养中新增的创意实践，还是课程性质中新增的创造性，都将学生的亲身参与提升到一定高度。创造性的实现离不开对音乐知识与技能的把握，同时，创造性的产生也以实践性作为前提，而与实践性相对应的艺术表现，恰恰也少不了知识与技能。因此，2022年版《艺术课标》并非摒弃了知识与技能，而是将其变为一种“隐性知识”贯穿于艺术学习的全过程。在这一背景下，基础音乐教育就必须走出“以审美为核心”的境地，并积极体现音乐课程的实践性、创造性及其他性质，唯有如此，才能体现音乐学科的规律与特点。而音乐实践、创造与知识技能也是“培育和提升学生音乐课程核心素养的基础和必经路径”(2)。上述五种性质之间相互循环、相互关联、相互作用，共同丰富并完善艺术课程的教育教学体系，同时又为学生的人格、品格培养筑造起坚实的“艺术之墙”。
二、2022年版《艺术课标》中的观念逻辑—以音乐学科为例
(一)音乐文化与教育内涵
音乐作为人类精神文明的产物之一，同人类生产生活实践有着密切联系。作为人文学科，它不同于自然科学力图排除人的主观意识，得出相对客观的知识与真理，其建立于人的主观意识之上，以完成人类历史经验、社会秩序和精神世界的建构。音乐作为人文学科，尽管其中包含了自然科学知识，如音高、音值等，但更为重要的是，音乐可以为人的感性世界增添色彩。人类精神世界的建构不仅在于对知识、技术的累积与熟络，还在于对文化的理解，音乐人类学的研究已然揭示，音乐正是作为一种文化而存在的。洛秦教授也提出“音乐中的文化”与“文化中的音乐”两种概念：“音乐中的文化”指音乐的内容包含了文化，文化是音乐的属性之一;“文化中的音乐”指音乐是文化的一种表现形式。(3)因而，音乐与文化之间是不可分割的交织体。从西方音乐历史来看，欧洲古典主义、浪漫主义、20世纪音乐的更迭，不仅在于创作技法的更新换代，还在于当时的社会文化环境等因素对作曲家的影响，即音乐本质的客观性中带有一定的主观化表现内容。所谓音乐本质的客观性指音乐形态所展现的结构样式与章法，“是其物质构成材料的基本属性和特征所决定的”(4)。而作曲家对音乐的主观化表达，会受到其人生经历、理念信念、文化涵养及社会处境等要素的影响。比如，亨德尔的《弥赛亚》与巴赫的《马太受难曲》都表现出强烈的宗教情感，是巴洛克时期的创作者在音乐表达上共有的一种音乐本质的客观性。二者的主观化表达则分别立足于崇高性、悲剧性的基本美学范畴，并呈现出乐观和雄伟同苦难和悲哀的核心情感区分。(5)