摘自：《温州教科研网》
[ 内容摘要 ] ： 《音体美报》（ 2000 年 2 月 28 日）报道 “100% 的学生喜欢音乐，而 80% 的学生不喜欢音乐课 ” 这足以引起广大一线音乐教育工作者对教材内容、教学方法等方面的反思和研究。首先 “ 兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。 ” 。如何把学生的兴趣作为开展课堂教学的出发点和切入点，并创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力去钻研，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。
多媒体辅助教学在各科教学的应用研究已广泛开展，并取得很多成绩，但这些研究主要侧重于教师对多媒体的掌握和应用，尚缺乏从学生创研的角度去研究。中国音协音教委常务副主任舒泽池在《音乐教育中的电脑音乐》一文中指出，电脑应用于音乐教育的软件有多个方面而并不是局限于教师在课堂上只使用多媒体课件。
所以开展电脑音乐创作课的教学，不但可以培养和发展学生的音乐创作能力、提升了对音乐的兴趣，而且同时也巩固和发展了学生基本的音乐素养，激发学生的创研能力。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式。它的实践和开展对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到探索性的作用。
[ 关键词 ] ： 高中、电脑、音乐创作教学、创研性教学、开展、实践
当前大多数开展普通高中音乐欣赏课教学的教师都会受大学欣赏课教学的影响沿用大学的教学模式，先介绍作者、创作背景、思想内容；初听作品；曲式结构分析；复听作品，分段欣赏……然而没有考虑到学生具体情况，他们音乐知识面的狭窄，以及他们对音乐专业知识和传统音乐认识的缺乏，这些方面都束缚了他们对音乐欣赏课的创研，教师按部就班的教学方式也不能贴近学生。应该说《高中音乐》欣赏课本上所选取的音乐都是优秀的作品，已经考虑到高中生的认知特点也考虑到音乐史知识体系。但教师如何科学合理的安排教材、准确把握学生对音乐需求的最佳切入点，这就值得我们深入研究。
通过问卷调查发现学生都喜好音乐，特别对通俗歌曲和现代流行音乐有偏爱。学生喜欢音乐，但不能正确认识音乐，对音乐存在片面性认识，甚至对什么是音乐这样的问题竟然犯糊涂了，在他们的下意识中音乐就等于通俗歌曲。
音乐教学的核心应该是多元化的。它是指在音乐教学中要最广泛地吸收各学科的新兴事物并与之整体协调发展。但在我们的高中音乐欣赏教学中过分强调陈旧的欧洲古典型教育在课程设置、教育模式、教材内容与教学方法、理论研究与评判标准等各个方面的理念（特别是前苏联的音乐教育理念），在很大程度上导致学生对传统音乐的忽视和排斥，从而使学生失去对音乐课的兴趣，如何抓住学生感兴趣的内容，加以正确引导，从而达到对音乐正确的认识，最终完成音乐教育的多元化？那么开展电脑创作音乐是一种可行的辅助教学手段。首先音乐欣赏教学不应只是知识的传授，更重要的是要注重方法的传授，是授之以渔而不是授之以鱼。其次现代技术的发展使各种信息高速传递，学生对新事物有着浓厚的兴趣，应利用好学生的这一特点做好音乐教学工作，引导学生主动地学，引导学生构建自我的音乐欣赏体系，为学生能终身学习音乐、喜爱音乐、享受音乐奠定良好的基础。而且计算机教学在高中教育中的普及为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的日新月异则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。
让学生用“人脑”加“电脑”就可以创作出象真正乐队演奏的音乐来，可以象作曲家一样创作自己的音乐，这对他们意味着什么？用电脑创作音乐这对枯燥的音乐理论教学的挑战能引起学生的兴趣吗？以下本人结合教学实践，对这些问题进行了创研性教学的探讨。
一、开展“电脑音乐创作辅助教学 " 的可行性
1. 创研性教学，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果
所谓创研性教学，是指在基础阶段以培养人的创造精神和创新能力为基本价值取向从而引导学生进一步自我钻研的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探研性的精神。电脑音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在自我精心设计的作曲、编曲过程中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创研性学习的目的。
2.“ 电脑音乐创作辅助教学 " 着眼于开发学生潜能、培养学生的创研力。
启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力、专研力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。
3.“ 电脑音乐创作辅助教学 " 可以扩充学生对生活的观察力与思考力。
通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，自己感染自己，自己鼓励自己。从而陶冶情操，提高对音乐欣赏课的学习兴趣。
4.“ 电脑音乐创作辅助教学 " 在提高学生解决实际问题的能力的同时，可以促进其它音乐知识的学习，
在音乐课中，音乐基础知识的教学非常重要，但其内容枯燥、抽象，较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。如基本乐理、视唱练耳、听音记谱等训练，在音乐课中也有安排，但由于客观条件和教学方法的限制，教学效果不胜理想。所以到了高中大多数学生的音乐基础知识还很匮乏，这也加大了欣赏音乐的难度。在电脑音乐创作课中，音乐基础知识内容都能在操作实践中摸索，并潜移默化的接受从而在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个创作 ---- 学习 ---- 再创作 ---- 再学习的良性的循环。
二、实施高中电脑音乐创作教学课对音乐教师素质的要求
美国科学家发表的题为《未来的教师需要什么样的素质》一文中提到“教师可以是一个协助者，协助孩子找寻新的资讯及学习资源。不管电视或电脑，所提供的只是资讯，唯有通过学生自我建构的，才是知识。”
作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师还必须在原有的基础上进一步地了解更多的电脑专业知识和不同的音乐体裁。
1. 学会熟练地操作、使用电脑及音乐软件
电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如 Cakewalk （ sonar2.0 ）、 Nuendo1.5 、 LogicPlatinum5.0 还包括自动伴奏的 midi 软件如， Band in a box11 、 JAMMER PRO4.0 它们的功能是编辑、创作 midi 乐曲，其中在自动音乐伴奏软件中以 Band in a box11 的功能最强大、操作最简单：在专业 midi 软件中 Logic Platinum5.0 、 Nuendo1.5 因其操作复杂对电脑性能的要求高而不适宜与学生创作教学；打谱类的如 Encore 、 Finaly2002 ，它们是专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美；录音软件类软件如 Samplitude6.03 、 evgas3.0 、 cool edit pro2.0 等，其中 cool edit pro2.0 最直观操作最简便。教师应全面地掌握了不同软件的不同功能，这样才能更好地为教学设计创造情境，处理学生的质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学在操作过程中产生认识的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。
2. 广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐
从师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于通俗音乐的配器和现代和声却知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐 ---- 尤其是学生最为熟悉的通俗音乐创作风格，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。
三、开展电脑音乐创作教学课对必备硬、软件的要求和实际运用
“人脑” + “电脑” + “声卡” = 电脑音乐。或许莫扎特、贝多芬也没有想到自己的作品在几百年之后可以通过一种“玻璃窗口”的乐器演奏出来，而且演奏的效果却与当年的无异。学生没有接触前一定会认为这是一件神秘、专业而且复杂的工作。其实不然，简单的说就是把学过的理论（音乐的理论、软件的使用）加动动脑（构思和创作，当然看你要创作的作品要达到什么样的目的，我们学习的目的只是业余的辅助欣赏教学）、动动手（制作 midi ）、动动鼠标（后期制作、合成）一切都轻松，简单。甚至比在家唱卡拉 OK 还方便。
硬件设施
开展电脑音乐创作教学硬件是基础，要让整个班的学生参与要学校多大的投资这是很多教师的疑虑，其实与很多人想的不同，电脑音乐如果只是用于制作 midi 那么一台 386 的电脑再加一块声卡就足够了，一般的普通高中都应该具备这样条件。当然需要达到更好、更专业的效果那是远远不够的，那就需要巨额投入。但我想这在普通高中是不现实的也没有必要，因为我们的目的只是通过电脑音乐创作启发学生学习兴趣、辅助常规教学。而只有利用好现有的条件才能更好、更现实的开展教学活动。不会给学校增加额外的负担。
软件教学
a. 软件教学牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通高中而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有四个：一、针对学生目前的实际情况遵循在实践中学习的原则进行查漏补缺；二、启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象力；三、在教学的过程中适当放宽对学生的要求，关键是提高学生的兴趣而不是把学生吓跑，打击他们的积极性。四、明确教学目的，保护和鼓励学生在音乐创作中的独立见解。我们不是培养音乐家，学生制作成什么样子没有关系重要的是他们能动脑、能喜欢和有音乐效果，这样就起到了辅助教学的目的。
①初入殿堂 Band in a Box--- 盒子里的乐队
初步入门电脑音乐制作当然首选 Band in a Box 一款“傻瓜机”式的 midi 制作软件，通常也称“自动伴奏（编曲）软件”，非常适合缺乏作曲、配器方面的专业训练、非专业的、初学入门、对创作音乐的结果要求不高的学生使用。它可以在较短的时间里按照你的要求，自动生成各种风格、流派的音乐。它有近百种风格给你选择，可分“ jazz （爵士）”、“ classical （古典）”、“ latin （拉丁）”、“ waltzes （华尔兹）”、“ pop/rock （流行 / 摇滚）”、“ country/folk （乡村 / 民族音乐）”等几类（见下图），还可以为你写的旋律配和声、伴奏，甚至可以自动生成旋律，很神奇吧！而且操作很简单只要你动鼠标。它的最新版是 Band in a Box11 。
以下是 Band in a Box11 的主界面
此外， BandinaBox11 还有教学功能，因为学生从 Band in a Box11 生成的音乐中可以学到很多东西。只要将不同风格的自动伴奏声部用 midi 文件的格式保存，并在 Cake Walk （后面将介绍）中打开，我们可以借鉴五线谱窗口清晰的看到它所选用的乐器和乐器的每个声部的每个音符，这不但可以提高学生初学的兴趣，（马上可以听到自己的歌“就象傻瓜相机”），而且在以后的提高教学中吸取配器，作曲的经验。为能自己制作电脑音乐打下基础。
②运用提高阶段 Cake Walk Pro Audio
在学习了 BandinaBox11 的基础上我们来运用专业 midi 制作软件 Cake Walk Pro Audio ，在 midi 制作中提起 Cake Walk 几乎无人不晓它在 midi 制作、处理方面功能强大、操作简单具有其他软件无法比拟的优胜，现在的最新版本是 sonar2.0 （见下图）
使用简介
这是 Cake Walk sonar2.0 的主界面（见下图）
它分五个部分 1. 菜单栏 2. 工具栏 3. 音轨窗 4. 编辑窗 5. 工作指示栏。
我们只要在工具栏打开一轨设置好你的声卡、选择你要的乐器，按 R 键就可以开始工作了。它最多可以开 256 轨就是设计一个大型的交响乐队也足够用了。
有的同学说我没有 midi 键盘怎么输入音符？没有关系 CakeWalk 为你设置了
钢琴卷帘窗、
事件列表窗
五线谱窗
你只要动动鼠标点上去就可以了，他还自带虚拟钢琴可以通过电脑键盘输入音符，简单吗？
有的同学说我只懂五线谱的 C 调怎么办？没有关系用鼠标点击音轨的“ Key ”
我们就可以随心所欲的改变它的调性，而你完全可以就输入 C 调方便吗？
当然对音色的选择、和声的配置等，这是个复杂的过程开始老师可以提供谱例，如：节奏的选择和编配，教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。一般来说，大多数乐曲的打击乐声部总是以小节为单位不断重复。所以我们没有必要把音符从头到尾地输入，只需要制作好一个小节的内容然后复制到整首乐曲中去。通常鼓放置在第十轨。如：
和声的编配，如果进行独立制作，那么学生必须掌握有关和声编配以及伴奏织体的设计的基础知识，在此基础上，每位同学根据自己对和声编配的能力和听觉能力，设法为作品进行和声编配。当然要遵循在实践中学习的原则和能力基础的差异，学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。还可以通过对 BandinaBox11 的学习摸索逐步积累，那样就会找到规律就可以对乐曲进行简单的处理了，当然我们不能对学生提太高的要求，肯定学生的每部作品鼓励他们，因为电脑音乐创作教学的关键是如何提高他们上音乐课的兴趣，用电脑音乐创作辅助教学让学生在兴趣中学到那些他们平时认为很枯糙、乏味的理论东西以方便他们更好的欣赏音乐。
③录制学生的音乐专辑
Cake Walk 是一个强大的 midi 制作软件，虽然在 Sonar2.0 中它的音频处理有了很大的加强可它还不是很理想。我们在 sonar 中所获得的文件是 midi 格式它没有自带音源所以只能在电脑上播放，如何把 midi 格式转化为我们通常所听的 cd 的 Wave 格式呢？这里我们介绍一种功能强大又操作简便的多轨录音软件 Cool Edit Pro 。它的最新版本是 Cool Edit Pro2.0
运用这个软件把每节课学生好的作品收集起来存档，不但可以记录学生在课堂上学习的进步，更重要的是学生有了自己的音乐专辑更能激发学生的学习热情，给以后的教学储存资料。
CoolEditPro2.0 有两种工作状态：单轨编辑状态用于处理单个的波形文件（图 1 ）；多轨编辑状态用于处理多声轨合成（图 2 ）。通过窗口左上角的“ Switch to Single/Mutitrack Mixer View ”按钮可在两种状态下进行切换。
Cool Edit Pro2.0 的主界面
（图 1 ）
（图 2 ）
由 midi 转 Wave 的方法比较简单只需在播放 midi 音乐的同时设置好录音输入、输出口，按红色按钮，就可以对 midi 合成音源进行录音了（图 1 ）。不但如此我们还可以用多轨编辑状态（图 2 ）给学生制作个人演唱专辑，提高学生的学习兴趣。
四、结尾
实践证明，学生是非常有兴趣、也有能力参与电脑音乐创作的。而且在学习电脑音乐创作的基础上进行独立的对音乐结构、风格和配器、作曲的探讨和专研，进行再创作。这充分达到了我们开设电脑音乐创作辅助教学的目的，高中音乐欣赏课如果能充分利用电脑多媒体的教学功能进行电脑音乐创作教学，这不但激发学生的学习兴趣，而且在音乐教学中也是一种尝试。相信高中音乐探研性教学模式还有很多，本人希望通过这篇文章抛砖引玉，与在教育一线的音乐教师一起共同探讨音乐创研性教学的新方法，从而早日改变学生爱音乐却不爱音乐课的尴尬场面。
[ 参考文献 ] ：
1 、北京希望电子出版社 . 《电脑音乐制作大师 Cake Walk 》 . 师勇著
2 、人民音乐出版社 . 《中等音乐教育教学法》 . 王克、杜光著
3 、人民音乐出版社 . 《中学音乐教学》 . 张万林编著
4 、天津人民出版社 . 《音乐与你》 .[ 美 ]L. 爱尔曼等 . 戴晴（译）
5 、贵州科技出版社 . 《电脑音乐完全 DIY 手册》 . 颜东成、夏一珂著
6 、南京师范大学出版社 . 《实用创造学》 . 周道生、陶晓春著