摘自：《浏览网》
【摘要】：相声具有独特的艺术魅力。在广大群众文化中有着强大的生命力。究其原因是其“说”、
“学”、“逗”、“唱”四大基本功灵活的表演方式在起着巨大作用。我尝试把它们引入到音乐教学中，把“说”、“学”、“逗”、“唱”四个概念进行梳理和变通，使之贯穿在音乐课堂中，并收到了不错的教学效果。
【关键词】：说、学、逗、唱
在当今的影视和文化市场当中相声占有着相当大的比重，相声因其短小明快、生动灵活，嬉笑怒骂，寓意深刻，讽刺性强，也不乏漫画般强烈的夸张性，反映社会生活快捷，深受广大人民群众的喜爱，富有独特的艺术魅力，尤其象冯巩、姜昆、大兵等这些全国老百姓非常熟悉的著名相声演员以及他们的精彩名段，在人民的群众文化生活中都耳熟能详，或在文化生活交流以及平常闲聊谈资中，频频出现。甚至在地方文艺下乡演出中，被反复再版模仿、加工演绎。之所以有如此强大的生命力，我认为这与相声演员平时学习的四门功课“说”、“学”、“逗”、“唱”（即四大基本功）是密不可分的。生动活泼的表演形式具有强大的吸引力。
由此，使我得到很大的启发，经过反复探索，就把相声的四大基本功嫁接到了音乐教学中来。在我多年的音乐教学实践过程当中，经过反复琢磨，进一步把相声的“说”、“学”、“逗”、“唱”四大基本概念进行梳理和变通，并引入到了音乐课堂教学实践，使之贯穿在音乐课堂教学的各个环节，并收到了不错的教学效果。
一、音乐教学中的“说”
说，即解说，讲解，是指音乐教师在课堂教学中解说、讲解的能力。
这就要求音乐教师要不断培养和锻炼自己的语言能力，使自己具有演讲家的风范，思路清晰，条理清楚；又要具备朗诵家或节目主持人纯正的语音，清晰的口齿。让自己的语音跌宕起伏，抑扬顿挫；又要具有语言学家文字组织撰写能力和高超的语言表达能力；要具备丰富华丽的语言和知识典故的储备，以便在讲解相关音乐知识以及重要理论基础时，能够出口成章，左右逢源，在教学讲解中能够深入浅出，把问题讲得通俗易懂；把音乐故事中讲得妙趣横生，引人入胜，抓住学生的心理和思路，拓展学生的思维。把学生不知不觉地带入到浩瀚的音乐海洋之中。让学生在美妙的音乐中得到美的享受，得到爱的浸润，得到心灵的洗礼和净化。当然这还需要音乐教师努力钻研业务知识，具有较强的、扎实的理论知识，要求专业知识渊博，相关学科和姊妹学科广博，以便在课堂教学中，在音乐知识讲解中能旁征博引，融会贯通，上通天文，下知地理，谈古论今，挥洒自如。
例如：在学习古曲《高山流水》这首音乐时，我要努力备课，积极准备资料，仔细撰写讲课稿，力求背会，争取熟记于心，然后反复试讲，锤炼语言，尽量、尽可能不说废话或多余的话，最后，在课堂上就能做到游刃有余，自由发挥。这时也早已水到渠成，运用自己做教师的讲解能力，利用自己流畅华丽的文学语言功底，就可以为学生深入浅出的讲解相关的音乐知识，可以娓娓讲述《高山流水》觅知音的故事，让学生穿过时光隧道，把学生带入到风烟漫漫的远古时代，在君子之交淡如水的宁静与恬淡中，在优美动听的音乐中快乐学习，也让学生的心灵得到润物无声般的净化。在诸如很多的交响音画、交响音诗等音乐题材的教学中都可以引入这种方法。
二、音乐教学中的“学”
学，即表演，是指音乐教师在课堂教学当中，根据音乐课的需要，即兴性的、临场发挥的表演能力。它是教学的一种手段，是一种教学策略。可以活跃课堂，吸引学生，也可以引发学生的表演兴趣，鼓励学生大胆表演，培养学生的表演能力，进而培养学生的创新和创造能力。
“学”要求音乐教师要具备一定的表演的素质和能力。要向演员的表演水平看齐，要向相声演员学习，要了解一些表演的基本知识，研究一些表演的丰富技巧，使自己具有相声演员的这项技能，使自己能够在课堂上，在教学中，能够灵活自如地“学”，要“学”得“形”象，“学”得“神”似，要“学”得有声有色，生动活泼，使学生在教师的“学”中，可以得到启迪，得到更深、更广意义的学习。
例如：在学习我们的国粹----京剧时，我就给学生模仿“学”做“生”、“旦”、“净”、“丑”的身段以及上下场时的亮相动作，尤其在刚上课时，学生都到齐了，等待我来上课。我就从教室外面，推门而进，右臂微曲，右手平举着录音机在身体右前方，左手向左平伸，虎口朝前，模仿古装戏士卒上场时的台步走向讲台，一边口里还唱着锣鼓经“堂台台台台台台台……咚大乙台仓----”到最后的一个“仓”时，我把手上提的录音机同时放在讲桌上，然后，一个站定动作面向全体学生定型亮相，这一招学生根本就没有想到，教室里一下子就沸腾了，出现了一个亮丽的“开门红”。从而为音乐课的开篇奠定了高涨的基调，当然，我在以下的教学中，更是采取了各种“学”的技能，为学生学习这些枯燥的戏曲概念和理论，也为学习京剧唱腔，平添了活力，为学生学习京剧的兴趣注入了新鲜血液。相信在教材其它的各种戏曲----如越剧、黄梅戏、豫剧的教学中，也可以借鉴和运用“学”的技能.同样也会收到不俗的教学效果。
三、音乐教学中的“逗”
“逗”即逗趣，逗乐，制造幽默或快乐。是指教师要具有幽默、诙谐的个性和语言、要具有千变万化般、“诡异”的脸（也可称之为“变脸”），有时又能随音乐变换不乏夸张肢体语言，使得教师的举手投足能迅速地激发和感染学生，于平静之处显神奇，于喧嚣之时挽狂澜，既在学生的意料之外，又在音乐的情理之中，能使学生在波澜不惊的沉思中浪遏飞舟三千里，又能使学生在翻江倒海的喧闹之中嘎然而止，以动制静，以静制动，动中有静，静中有动，能够有效、恰当的驾御课堂上学生的学习兴趣和热情，使我们的课堂高潮迭起，但又井然有序，使得教师的教学神采奕奕、从容不迫，使得学生的学习万紫千红、春意昂然，使学生的音乐兴趣春色满园，又不至于红杏出墙。
“逗”要达到效果，就要求教师的语言和教学风格在教学中,必要时须十分的夸张，要达到“新”、“奇”、“突”，使学生既能得到意外的惊喜，在惊喜中感受学习，又能在惊喜中得到音乐的滋润。例如学习歌曲《回声》时，我用音乐拉索的器乐曲《回声》制造神气曼妙的声音效果，同时随着音乐我模仿作一些夸张的或慢镜头的肢体语言，用视觉来阐述音乐的意境。使学生真实的感到音乐的独特魅力；在学习幽默的音乐时，可以选用乐曲《小丑》或《幽默曲》等音乐作素材。那长短不一的节奏，那独特的音型，那神秘的旋律线，都弥漫着滑稽可笑、轻松幽默的情绪，这时我为学生搞“逗”作小丑活泼可笑的上下场动作，和不倒翁般的走路姿势，以及东倒西歪、极富夸张的扮相，使学生切实真正体会音乐所描绘的内容。在运用“逗”这一手段时，教师要做到出其不意的“放”与“收”的结合。这也增加了教师的工作量和难度，教师要事先进行充分的备课。否则，很难达到预期的教学效果。
四、音乐教学中的“唱”
“唱”即是指音乐教师的声乐歌唱和“模唱”的能力。这就要求教师要具备专业的歌唱技巧，娴熟的发声技能，让自己真实的歌唱独具魅力，使学生在自己美妙的歌声中，得到熏陶，得到启示，迅速地感染学生，激发学生的学习欲望，从而为自己的音乐课堂教学奠定良好的学习氛围。
在唱歌教学中，教师可以发挥自己较强的歌唱能力，为学生真情实感地范唱一遍，让学生感受一下这首歌曲在老师这里的独特韵味，这远比教材音像资料里歌唱家的歌声更能打动学生。此外，还可以利用目前通行的三种唱法来演绎同一首歌曲。例如在学习云南民歌《小河淌水》这首优美的民歌时，我首先采用民间唱法把它唱得地方色彩鲜明，地方风味十足；用民族唱法把它唱得华丽流畅，委婉动听；通俗唱法把它唱得亲切柔媚，象雾象风，朦胧如纱,美伦美幻。用美声唱法把它唱得灿烂明亮，余音绕梁。还可以用假声模仿童声的感觉唱出天使般的歌声，把它唱得清澈纯净，悠远绵长。让学生在不同的演唱和风格中得到唯美的享受，从而大大激发学生的学习兴趣，最后,让学生选一种自己最喜爱的唱法进行演唱。
五、音乐教学中还需的其它几个方面
此外，音乐教师要结合新一轮的教学改革,要钻研教材，吃透教材，学习和吸收先进的教育理论,树立新型的教学理念，具备舞蹈、钢琴、合唱等扎实的理论修养，具有舞蹈表演和编排的能力，钢琴演奏和伴奏的能力，课堂教学的组织能力，音乐活动的运筹能力以及其它相关的各种能力。
六、需要注意的几个问题
1、这里要注意的是教师自己的作用是抛砖引玉的功能，切不可喧宾夺主，本末倒置，使得自己独特的思路、良好的意愿起了适得其反的效果，同时，其他各个提案也要注意到这方面的引导作用。
2、所有的方法和措施都要围绕音乐，根据学生的年龄、心理特点和实际情况，以学生为中心恰当而有机地展开，不可孤立的，为措施，为华丽的课堂气氛而采取措施，实施以上的教学方法和手段。要做到自己所使用的教学手段是切实和必要的，要以教学效果来衡量和判断。
3、这几个方法可根据音乐课的需要，同时穿插在音乐教学当中。也可以加入其它有效的措施和方法。
最后，请相信只要我们努力了，我们的教学都会有收获。只要我们探索了，任何蛛丝马迹的思想都会闪耀出智慧的光芒！学生也必将在我们的教学中得到应有的教育！