训练元素的开展要不断的深化。不在多,少而精。把复杂的训练方式变得简单。
在表演训练元素中,音乐是不可缺的一种手段。音乐可以让孩子身心得到放松,诱发孩子肢体本能的表达。在想象力训练中,将音乐与肢体结合训练—— “白日梦想家”就用了这样的理念来设计训练方式。
举例阐述其中的一个练习《魔法花园》。
训练的实践方式:让孩子以自己舒服的姿势躺在地板上,闭上眼睛,保持呼吸流畅。引导学生将全部的注意力放在老师的提示语中。音乐慢慢进入,老师慢慢提示:“随着音乐,自由的释放你的想象力。你现在是一个花匠,你站在小院的门口,木头做的小门,上面布满了灰尘,摸上去涩涩的,你试着推了一下,门把手是钢铁做的,有点凉,你用尽力气把门推开,非常重,发出嘎吱嘎吱的声音,你是否喜欢这种声音呢?当门打开,院子里都是松软的泥土,没有一株植物。你把自己的工具篮放在地上,很沉,它把你的手勒出了一道痕迹。你用手抚摸土地,松软的泥土在你指缝游走,泥土的味道钻进你的鼻孔,你是否接受这种味道?你的身体可以自由的反应。天气很热,阳光晒得你睁不开眼睛,你找出小帽子带着头上,它是你最喜欢的颜色。你闻到了帽子上有洗衣液的味道,戴上帽子后,你感觉头发不再那么烫了。你仔细的观察四周的环境,开始工作,从工具箱拿出工具,选择你的方式,开始挖坑,你的汗水滴在泥土中,随之消失不见。你拿出种子,一个个的放进去。(你非常清楚你拿的是什么种子)你把它们用土埋好,准备浇水,你找到一个水管,用手去触摸水,冰凉湿润,水滑过你的肌肤,你鼻子感到了潮湿,你洗了把脸,肌肤非常湿润,然后选择你的浇水工具,开始为种子浇水。当你忙完这一切,觉得非常口渴,你打开了一瓶水,那是你最喜欢的饮料,你闻到了它的气味,水进入你的口腔、喉咙,慢慢流到肚子,你坐在地上,吹了一口气,魔法开始了,种子慢慢发芽,绿色的嫩芽在生长,越长越高,花苞慢慢展开,变成了你最喜欢的花,你闻到了花的气味,整个空间都是你种的花。你开始用手触碰它们,花瓣很脆弱,上面还有着水滴,你看到了叶子的纹理,感受到了它的温度。你摘了一大束花朵,放在你的工具箱里,你把手洗干净,很仔细的看了一下你的花园,每个角落你都观察的很仔细。天慢慢暗下来,你带上工具箱,离开了花园……。”
“白日梦想家”训练融合多种元素的训练,对于打开想象力、五觉的感受、音乐的律动性、肢体化表达都有很好的效果。老师要多选择描述性的语言去引导学生感受和体验,引发感受的也定是非常具象的想象力。
此训练的元素可再深化,老师鼓励学生把刚才的想象,结合音乐用肢体再现一遍。前期并不要求无实物的真实性与逻辑性,诱发孩子将头脑中的想象通过肢体外化出来。将头脑中想象力转化为形象的动作,是这一阶段的训练目的。
语言训练
对于语言训练,表演老师一定要赋予想象力的元素。不可只停留在文字表层的意义。用学习一则诗歌举例说明,叶圣陶的《谁也没有看见过风》。在课程设计中,风的元素贯穿整堂课。
一段“风声”音乐元素,鼓励学生大胆的去按自己的方式去诠释风,风在空中舞动,肢体会有什么样的方式。风“走路”有多少种方式呢?你的肢体会有不一样吗?观察窗外的树叶怎样舞动,如果你是一片树叶,风在身边吹过,你的肢体会发生什么变化。打开窗户,风拂过你身体,钻进你的头发丝,脸上,指尖,你肌肤会有怎样的感受?风如果会说话,会发出怎样的的声音呢?呼吸的幅度有没有发生变化?比如“龙卷风”“微风”“飓风“等,声音和肢体有什么不同呢?
用综合性的元素去打开孩子的想象力,开口前养成图片化的视觉感,对于文本的诠释才不失生命感。当孩子的注意力放在视觉化的图像上,所谓的紧张和无谓的小动作也就不复存在了。这也就解决了当众表达容易紧张的问题。
戏曲元素的基本功训练
从我国民族戏曲中,吸取民族艺术的滋养,有助于学生提高肢体表达和了解民族文化。戏曲中的身韵组合,例如:团扇、折扇、水袖等表演组合,可以训练学生肢体美感和韵律性的表达。比如,旦角身韵组合“团扇训练”可引领学生具体到“一个十几岁的小女孩”在出去游玩的过程中,发现蝴蝶、扑蝶、坐船、摘花等一系列写意性的身体表达。探索与话剧表达的不同,结合古典的民族音乐,组合性的身韵学习,对于儿童写意性的美学表达有着独特的滋养。戏曲中有句行话“手为势,眼为灵,身为主,法为源,步为根。”