摘要：《b小调钢琴奏鸣曲》是肖邦晚年的主要创作, 这部作品体现出肖邦稳定的情感节制以及令人深思的语言表达能力。作为浪漫主义者的代表人肖邦, 在创作音乐时将浪漫因子融合到音乐当中, 从而开启了浪漫的音乐天堂。因此本文从演奏技巧角度对肖邦的《b小调钢琴奏鸣曲》进行具体赏析。
关键词：《b小调钢琴奏鸣曲》;演奏风格;演奏技巧;
在音乐创作中, 肖邦的作品在结构上更倾向于古典, 在旋律上更倾向于民族派风格, 在音乐形象上体现出田园风格, 这些特征都是肖邦创作音乐时的具体表现。《b小调钢琴奏鸣曲》就是肖邦作品中的经典, 其展现了音乐的巨大魅力, 同时还体现了肖邦对音乐事业的热爱。
1. 肖邦的《b小调钢琴奏鸣曲》演奏风格
在肖邦的钢琴作品中, 《b小调钢琴奏鸣曲》最具有代表性。它通过运用古典风格、民族风格、田园风格为一体的演奏风格来表达音乐家自己内心情感的需要。具体演奏风格赏析如下:
1.1《b小调钢琴奏鸣曲》中的古典风格
肖邦的晚年创作中, 古典风格如浪花似的时而高涨时而低落。肖邦通过结合古典风格来表达内心的情感, 在整体结构上让《b小调钢琴奏鸣曲》比其他钢琴奏鸣曲更具有古典性。这种特征的运用促进了古典主义乐派的发扬光大, 同时也解决了浪漫主义乐派一直以来遗留的历史问题。在结构上, 《b小调钢琴奏鸣曲》继承了古典乐曲的结构形式, 同时在乐曲演奏速度上仍体现了古典乐曲的由快变慢, 再由慢变快的特征。
1.2《b小调钢琴奏鸣曲》中的民族风格
在波兰, 肖邦的整个创作过程都与其有着密不可分的情缘。身为一个波兰人, 肖邦始终在国土的音乐中吸收精华, 寻求音乐的灵感。因此, 肖邦的音乐风格中透露出了波兰民歌声调的成分。通过声乐与器乐的相互融合, 也展现出波兰民族音乐的风采, 让歌唱由旋律慢慢地流露出来。再者, 整个《b小调钢琴奏鸣曲》演奏过程中有着歌剧的乐前伴奏, 有着歌唱家的激情舒畅以及洪亮般的结尾。通过演奏展现出肖邦不畏艰辛的音乐创作精神以及强烈的民族意识。
1.3《b小调钢琴奏鸣曲》中的田园风格
站在音乐风格的角度来观察肖邦的《b小调钢琴奏鸣曲》, 作为浪漫主义乐派的代表, 在作品中流露出了个人情感的表达。所以, 差不多每个浪漫主义音乐家都在作品中流露出自己的真情实感。肖邦的《b小调钢琴奏鸣曲》在作品中的第二和第三乐章中的中段流露出了田园风格。在第二乐章的中段通过质朴纯真、庄重严谨的音乐旋律, 并与真诚柔和的内音调相结合, 从而表达出一种宁静深思的内心情感。在第三乐章的中段, 开头的激进浪漫和中间的明朗高昂, 引起了人们的兴趣, 让人们感受到纯真、庄重的情感化身。
2.《b小调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧分析
肖邦的《b小调钢琴奏鸣曲》是浪漫时期的创作成品, 为了达到更好的音响效果, 在演奏的时候并入了全身协调的演奏方式, 这种演奏方式也符合当时的社会特点。然而在实际演奏过程中影响演奏效果的因素有很多, 比如触键、节奏、踏板, 这些因素中又分为很多技巧。
2.1 演奏中触键的掌控
触键分为和弦的触键、十六分音符的触键、歌唱性触键。和弦的触键又分为柱式和弦和分解和弦, 然而柱式和弦被《b小调钢琴奏鸣曲》经常使用, 因此, 首先在弹奏中把握每个和弦的连接是否正确, 保证指法的准确无误。再者就是把握弹奏的和弦力量, 使之弹奏出来的效果有力有节。再者就是十六分音符的触键, 在弹奏的过程中要注意手臂使力的大小, 不能太过僵硬, 同时指尖的弹奏力量要均匀, 下键的时候快而准, 使弹奏出来的每个音节都比较清楚、节奏稳定。最后就是歌唱性触键, 要把握手腕、手指、手臂三位为一体的协调配合。这样一来, 弹奏的乐曲连贯性才会更强。
2.2 演奏中节奏的掌控
节奏是音乐的重要组成部分, 有着不可替代的作用。通过节奏的把控能让音乐更加有声有色。《b小调钢琴奏鸣曲》的节奏类型主要分为不规则节奏对位、华彩乐句的节奏类型、弹性节奏。对于不规则节奏的把控, 需要左手右手的协调配合, 准确地将音符键入。对于华彩乐句的节奏类型首先要找准节拍, 然后注意按键的力度, 使琴键达到一种轻盈的节奏感。最后就是弹性节奏, 要注意区分左右手的弹奏节拍不同。