摘要：音乐教育专业声乐教学的审美教育旨在培养学生对美的感受力和鉴赏力。现实的声乐教学对审美教育的实施力度不够，所以需要改善这一现状，在声乐教育的前期准备、示范演唱和声乐练习各个阶段深入审美教育。本文提出了审美教育对声乐教师的具体要求，通过进行发声方法的训练、深化音乐器材的认识以及开展音乐实践活动等进行具体的实施。
审美教育是音乐教育的一个主要构成成分，声乐教学是音乐教育工作的主要活动，它需要把审美教育当作一个重要的教学目的。音乐教育专业声乐教学的审美教育是音乐艺术的必然要求，也是音乐教育的重要任务。声乐教学需要重视对学生进行审美教育，使学生更深刻地体会音乐艺术中的美感，更成功地发现和创作美好。
人们在实际生活中不断发现美的规则，并且以此来改变个人和世界。审美教育是一种教育，有利于人们各方面素质的提高。审美教育旨在帮助学生发现生活当中一切美好的事物，感受美好的事物以及进行一定的创作。随着素质教育的进一步发展和变化，高校音乐教育专业的声乐教学做出了显着的改变，并取得了一些成就。在声乐教学中引进了许多科学有效的教学方法，比如实践活动和观察实验等。但是，声乐教学还没有建立系统完整的体系，而且只注重声乐知识和声乐技巧的培养，忽视了学生其他各方面素质的发展。尤其是音乐专业学生的审美意识和审美技能，没有被纳入声乐教学的目标。甚至是在美育作为声乐教学的内容时，也没有受到教师和学生的足够重视。
美是音乐的基本属性，审美是音乐的根本要求。没有美的艺术就不是真正的艺术。在声乐艺术中，美感是最基础的元素。人们不可能在享受声乐艺术时却感受不到其中的美。创造声乐需要了解生活，明确歌曲的内在情感以及丰厚的知识理论和实践经验。这一切都取决于是否能发现艺术美，才能制造艺术美。音乐教育专业的学生在知识和经验方面都比较匮乏，所以更应该对其进行审美方面的教育。
审美教育的重点是情感，其目的是使学生的思想得到升华、内心得到美化。在声乐教学中，教师通过审美教育发掘作品词曲等各个方面蕴含的美，帮助学生树立正确的审美观念，使其具备优秀的审美能力。教师利用演唱进行情感互动，营造充满活力和生机的气氛。教师通过把自己的感情渗入到教学中，从而带领学生进行感情的体会和交流。发现音乐美、体会音乐美，从而达到审美教育的目的。因此，声乐教学的审美教育发挥着非常强大的作用。
我国目前的高校声乐教学存在明显的弊端，很多教师在实际教学过程中忽视了对学生审美意识和能力的培养，仅仅教给学生声乐的知识和方法。美是艺术的灵魂，审美教育缺失可以说是音乐教育中非常大的一处缺陷。这种情况使得音乐教育并不能得到理想的教学效果，在缺乏审美教育的音乐教育模式下，教出来的学生只会背诵声乐的知识理论，掌握一定的演唱技巧，却不能体会音乐作品中的美感，也不能发挥其美好之处，更无法在演唱时让听众也享受到艺术当中的美。这样的声乐教学是失败的。因此，在声乐教学中开展审美教育势在必行。
（一）前期准备阶段
声乐教学利用师生的互动以及教学设备的辅助，帮助学生学会发现和表达歌曲中的艺术美，并且感受到艺术美。在审美教育中，教学材料所蕴含的美是基础。教师需要发现教学材料中的美，并且引导学生进行发掘。在练习时，不仅注重学生演唱方法的学习，还可以让学生感受节奏旋律的美感。
教师需要考虑到声乐作品中富含的艺术美，选择美感丰富的声乐作品，而不是单纯地把声乐技巧作为练习的要求。教师应该针对学生不同的声音特色、演唱水平以及性格特点，设置不同的教学材料，使得他们的演唱特色更加丰富。并且在作品的难度选择上也要适度和合理，不能一味挑战难度高的作品，也不能不顾学生的特点，造成学生的反复挫败，失去对声乐作品的美好感觉。
（二）示范演唱阶段
声乐教学的开始阶段是教师进行示范演唱。教师以完美的方式和丰富的感情将声乐作品演唱出来，示范给学生听。示范演唱给学生以形象真实的例子，树立自己在学习声乐作品时需要达到的一个标准，另外一方面，学生还亲身经历了一场听觉的盛宴。示范演唱可以使得学生感受到教师的亲切和温暖，塑造教师的完美角色，诱发他们声乐学习的强烈愿望，乐意开口学，敢于开口唱，使他们对声乐演唱感兴趣。
示范演示可以促成学生对声乐作品有一个初步的了解，然后通过各种教学方法对其深入地认识，将理性认识和感性经验相结合，从而发挥其独特的艺术美，让学生感受到这种魅力。声乐作品的示范演唱，教师愉快欣悦的情绪也会感染学生，激发他们的积极情绪。示范演唱要求教师不能只唱几句，或者干脆介绍解说而不实际演唱，也不能强求每个学生的感受和认识都是一样的，要保护学生的个性。
（三）声乐练习阶段
学生的整体素质比较薄弱，所以需要首先教会学生准确的把握发音和节奏，进而学会一系列演唱技巧和方法，然后再进行实际演唱。声乐教学的最后阶段就是学生进行反复的声乐练习。教师需要帮助学生了解声乐作品的艺术特色，体会其内在的深层意义，发挥自己的创造能力，结合原始作品做出自己的突破和改进，进而以自己的独特方式把声乐作品完美地表现出来。教师应该鼓励学生进行创造活动，而不是仅仅以“学会”为教学目的，要帮助学生追寻美好的精神享受。
教师要实施审美教育并且保证良好的效果，首先需要具备欣赏、鉴别和评价艺术美的能力。教师听完一部声乐作品的演唱，就能够分辨出其艺术水平的高低，凭借一定的准则要求，对作品的内容和演唱方法做出相应的判断。教师还要重视对声乐演唱的知识和方法的培养，这是声乐演唱的基础功底。如果不能学会必要的知识和方法，就不可能把声乐演唱发挥好，更不可能感受到其中的艺术美。教师需要认识到声乐的知识和方法只是声乐演唱的前提，在教会学生必要的知识方法之后，需要引导学生去发现和创作艺术美。如果仅仅止步于知识技术的教学层面，就无法满足高级的审美要求，学生只会一板一眼的演唱，而毫无美感可言。
其次，教师需要注重审美教育，把它作为教学的一个重要目标，把审美教育渗透到声乐教学当中，把声乐技术和艺术美感相结合，改变传统声乐教学中只注重知识和方法的教学状况。借此表现声乐作品的艺术美，凸显人文思想，提升音乐教育的美学价值，达到审美教育的目的，进而培育学生的审美品味。这样一来，教学的目标便不是那么单一和浅显了，需要注重技术方法，还要注重美感艺术，在学会基本的知识和技巧时，也发现和欣赏其中的艺术美。
（一）进行发声方法训练
音乐教育的目的之一就是进行声音的训练。教师教会学生如何进行发声，怎样吐字和咬字等一系列基本的声音处理技巧。声音是音乐的灵魂所在，电影可以是无声的，但没有声音就不能称之为音乐。教师实施审美教育的前提是教学生辨别声音，学会正确的发音，如何用声音表达作品的内在含义。学生学会在声音中发现和创造美，就是审美教育的开始。教师根据作品的声音特点，采用各种不同的演唱方法，通过比较和分析，让学生归纳出其中的共性和差异，从中体会各种声音的魅力。
（二）深化音乐器材认识
音乐器材是声乐演唱中必不可少的，它利用配乐和伴奏使得整个演唱活动更加完美。音乐器材的艺术来自声乐，所以音乐器材也能够演唱。声乐演唱也是一次创造活动，与音乐器材密不可分。教师需要带领学生认识各种各样的音乐器材，了解每种器材体现出的艺术美，以实现审美教育。以此增强学生的审美意识，也带给聆听者审美体验。这就要求教师拓展思维，营造自由开放的氛围，不只注重教会学生声乐方法，还把美育作为教学目标，让学生深入认识声乐作品，从而发现和欣赏其中的美。
（三）开展音乐实践活动
声乐演唱注重实践，只有在不断的实践活动中才能促进其发展和进步。教师首先应该给予学生更多的机会去聆听现场演唱，身临其境以形成对音乐的美好感受，并且认识到什么样的演唱才能体现真正的美。也可以让学生走上舞台进行实际演唱，突破以书面为主的考试内容，把实际演唱加入到考核体系中去。
学校还可以安排一些实际演唱和讨论，让学生在实践过程中，发现别人的优势和自己的不足，从而促进其声乐演唱上的进步。教师加以适当的指导，使学生不会偏离正确的轨道，取得应有的进步。在进行实际演唱之前，教师应该帮助学生收集关于作品的资料，主要包括作词作曲人的背景、社会现实状况等，学生将这些资料进行整理和吸收，全面而完整地认识作品，通过实践体会作品的内在含义和表达内容，然后通过表演把作品的深层意义和思想感情表达出来。
音乐教育专业中的声乐教学需要教给学生一定的声乐知识和方法，还应该教会学生发现和创造艺术美的能力。审美教育是声乐教学中不容忽视的内容，应该受到广大教师和学生的重视。声乐教学的审美教育不但符合音乐艺术的要求，还凸显了素质教育的本质。正确合理地实施审美教育，有利于增强学生的审美意识，对音乐作品的美形成一定的鉴赏能力，并且还能进行自己的创造活动，促进学生的全面发展。
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作者：贵州师范大学音乐学院讲师 张涛