(2)分析曲式
教师:一开始的音乐片段在歌曲中出现过几次?
(学生回答两次)
教师:这是作品的A乐段,后面出现了我们熟悉的副歌部分,也就是B乐段,所以该作品是AA1B的结构,这种结构我们称作什么?
(学生回答二部曲式结构)
(3)学习歌曲配器方法
教师:我们现在分段聆听,同学们注意每一乐段都有哪些乐器参与。
(学生通过分段聆听,得出初步结论)
教师:老师来公布答案,A乐段是由钢琴演奏,A1乐段加入了串铃与电吉他,B乐段又加入了架子鼓。
课堂实录3:分组器乐教学
教师:接下来,同学们分为三个小组。我们需要十一位同学负责使用鼓槌,八位同学负责串铃,一位同学负责电吉他。首先,我们学习鼓槌与串铃的使用方法,鼓槌是一拍一敲,串铃为两拍一敲。
(作为固定节奏音型的乐器,使用方式很简单,学生很快就能学会)
教师:其次,我们来一起学习电吉他的演奏方法。同学们先看老师的示范,一会儿我们会让感兴趣的同学上台来展示。
(教师示范坐姿、持琴动作、固定和弦的把位与基本演奏技法,再由感兴趣的学生上台展示)
教师:现在我们来简单合作一下吧!先是串铃与电吉他合作,串铃为两拍一敲,电吉他则是一拍一弹。两种乐器合作一个八拍后,用鼓槌将一拍一敲的节奏加入进来。让我们来试一试。
(学生根据教师的提示进行合作,在鼓槌加入之后,教师引导学生唱出主旋律)
课堂实录4:教学升华—模仿乐队完整地合奏音乐
教师:同学们对自己负责演奏的乐器都有了一定的了解,现在老师用钢琴来弹唱作品,同学们根据我的提示,适时地加入进来。
(A乐段由教师用钢琴弹唱,同时提示学生在A1乐段加入串铃与电吉他,在B乐段加入鼓槌,最后的高潮部分与学生们一起有感染力地唱出主题)
…………
在课堂中首先引入合唱,其目的是让学生体验多声部音乐的魅力。接下来,对音乐基础知识的学习是在学生聆听音乐的过程中总结得出的。学生在教师的引导下,在聆听体验中获得对音乐的理解,并通过自己思考、其他同学补充、教师总结等方式达到对音乐曲式结构与配器方法的深入认知。最后,通过对乐器的学习与乐队合作的形式,使音乐课堂得以升华,提高学生对作品的理解。
三、教师做好才艺展示应注意的问题
(一)注重教学理论与音乐技能的双向培养
1.加强音乐教育理论的学习
我国的音乐教育发展至今,教学理论方面取得的成就可谓硕果累累。随着中国与世界的交流日渐频繁与深入,我们引进了很多国外著名的音乐教育体系。这些知识与实践经验开拓了我们的教学视野,加之我们对音乐教育理论的认识和研究得到不断深化,从而推动了我国音乐教育理论体系的改革。作为一名音乐教师,我们必须深入到音乐教育教学的实践中,结合实际、探索规律、提升认知。在培养主动学习的意识与能力的同时,时刻关注音乐教育新动向,加强对音乐教育理论的学习,在科学理论的指引下开展行之有效的音乐教学工作。
2.教师应形成“一专多能”的才艺素养
音乐教育各领域的教学不仅是一个有机联系的整体,更可以与音乐之外的其他艺术门类及其他学科发生联系。所谓艺多不压身,音乐教师在提高自身的特长才艺之外,还需要掌握尽可能多的才能,如乐器演奏、绘画技巧、舞蹈律动、播音朗诵、戏剧表演等。同时,可以根据课堂的需要,灵活采用不同的教学形式与策略引导学生参与到音乐实践活动当中。音乐教师“一专多能”的才艺不仅能丰富音乐课堂,还能提高音乐教学的效率,促使教学取得良好的效果。
(二)强调学生的教学“主体”地位,教师才艺紧密结合音乐教学
教师的才艺展示固然能为音乐课堂注入一丝活力,但当教师一味注重个人的才艺展示,忽视音乐教育理论在教学中的作用时,就势必导致教与学的背道而驰。正如《普通高中音乐课程标准(2017年版)》所指出的:“对音乐实践的突出强调,应贯穿全部音乐教学活动。学生通过参与各种音乐实践活动,获得直接经验和情感体验。”③教师在设计教学时,应始终将学生置于教学的主体位置,将学生参与音乐、体验音乐、生成创造作为教学出发点,而教师只是起到引导作用。因此,音乐教师想要取得良好的教学效果,不仅需要加强对音乐教育理论与“一专多能”的双向学习,更应将个人才艺恰到好处地运用到音乐教学当中,起到锦上添花、画龙点睛的作用,如此才能不断提升教育教学质量。