一堂能够打动学生的音乐课,不仅需要音乐教师具有相当的音乐理论和音乐教育教学理论功底,丰富、合理的教学设计,还要掌握多项音乐技能。这样才能达到国家音乐课程标准的要求,继而真正实现“以美育人”的目的。
二、教学案例分析
下面笔者以《嘿,朱迪》(Hey Jude)一课的设计为例,谈音乐教师个人才艺与音乐教学高度结合的重要意义。
(一)学情分析
本课的教学对象为高一年级的学生,学生年龄普遍集中在十五六岁,班级人数为20人(非常态班级)。这个阶段的学生在心理发展方面具有不稳定性,在知、情、意、行等方面也都尚未成熟。在性格特征方面,他们呈现出热情、振奋、自尊心强,但又容易情绪化等特点。随着学习的不断深入,高一学生的思维方式开始产生剧烈变化,自我意识日渐加强,能够发挥自身的主观能动性去思考问题,不再是人云亦云。在对该班学生的音乐知识与技能、音乐认知能力进行调查后发现,他们均已熟练掌握五线谱知识,能够演唱简单的和声,能够初步判断较简单的音乐作品的曲式结构,并听辨出音乐中包含的大多数乐器。同时,该年龄段学生喜欢的音乐类别主要集中在流行音乐及摇滚音乐,前者表现出对情感的向往,后者表现出对内心的渴望。
(二)选材意义
在结合高一学生的心理发展特征、音乐知识与技能的掌握程度及音乐认知特点的基础上,笔者选取了英国披头士乐队的作品《嘿,朱迪》。这首作品在风格上属于流行摇滚音乐,传唱久远、经典不衰,且富有内涵。该曲旨在激发学生的歌唱兴趣和合作兴趣,希望学生通过学习能掌握欧美流行摇滚乐的特点,促使学生产生对美好生活的向往,并激发他们模仿和创造的欲望。
(三)教学设计 1.采用模仿乐队合作的教学形式
要使学生充分了解流行摇滚乐的魅力,势必要通过学生的亲身参与,在聆听—体验—合作当中去感受音乐,在模仿乐队演奏的过程中理解音乐。在最初的聆听过程中,教师引导学生判断出该作品的曲式结构—AA1B的二部曲式。随后分别聆听该作品的各个部分,其主要任务是听出各部分所使用的乐器。通过两次聆听的分析,使学生发现音乐的A部分只是用了钢琴作为伴奏;A1是A部分的重复,增加了电吉他和串铃这两件乐器作为伴奏;B部分作为音乐的副歌,加入了流行摇滚乐的灵魂乐器—架子鼓。待学生了解了该作品的配器后,将学生分成三个小组,每个小组分别负责一种乐器(钢琴由教师演奏)的演奏,教师分别教授每种乐器简易的演奏方法,并引导学生模仿乐队合作训练。
2.教师才艺与教学的结合
为了达到教学的目的与效果,使学生深入体会乐队合作的魅力,教师根据教学的需要设计了相关的才艺展示。在现场没有架子鼓的情况下,选择利用鼓槌来模仿演奏。教师首先介绍鼓槌演奏的相关常识,并进行示范。随后,分别对串铃、电吉他的简易演奏方法进行示范教学。需要注意的是,鼓槌与串铃作为固定音乐节奏的乐器,操作相对简单,但也要注意速度的控制,这是乐队排练中最容易出现的问题。对于电吉他的教学,并不需要像专业学习那样严格要求,而是教会学生演奏的基本技巧,以及常用和弦的固定把位即可。教师除了要掌握上述乐器的演奏技巧外,还要在乐队中负责钢琴弹唱与乐队指挥,待学生掌握自己所负责的乐器之后,便可以在教师的指挥下进行合作。
3.课堂实录 课堂实录1:课程引入
教师:我们今天要学习的作品与四个三和弦有关。接下来同学们可以分成三组,每组为一个声部,各声部跟着钢琴唱出自己声部的音。
(学生跟着钢琴开始逐一演唱,直到各声部完全唱准)
教师:我们将声部合起来,每个和弦唱四拍,反复唱两遍。
(学生开始进行三声部合唱,在唱第二遍的时候,教师唱出音乐主题,引出歌曲)
课堂实录2:音乐基础知识学习 (1)聆听音乐,掌握音乐的层次
教师:我们来完整地聆听《嘿,朱迪》这首作品,听完后同学们说一说作品中都包含哪些乐器。
(学生回答,但不够完整)
教师:实际上,作品中包含了钢琴、串铃、电吉他及架子鼓四种乐器,现在你们带着答案,再试着找出之前没有听出来的乐器。
(学生聆听,在教师的引导下听辨出各种乐器)