四、音乐教育中培养学生器乐学习的方法
器乐教学其特点主要可分为两方面。一方面学生是作为教学活动的目标与主题，教师起到的作用则是引导与发掘的作用，只有充分掌握这两个要点才能认清学生与教师在器乐教学中呈现的位置与作用。这样才可以更好的开展器乐教学，从而达到更好的演奏技巧、艺术水平的传授目的[3]。使得学生可以更好的适应当今社会发展。
( 一) 生动的教学方式
器乐教学学生大部分存在基础较弱的问题，并且大部分会有机会从事器乐行业教育。如果在教学过程中多运用合理的比喻句子进行讲解就可以让学生更好的接受明白教师所讲的技巧概念，学生也可以通过观察并模仿教师动作联系。例如在弦乐练习跳弓演奏的时候，教师就可以结合自身感觉告诉学生刺此刻对于他走的感受感觉就像右手向下拍皮球一样，让学生可以更加直观的联想感受到其中道理，同时也要注意多培养学生有关倾听方面的能力，然后让学生学会倾听并且可以打着节奏模唱自己演奏的旋律。这样才能更加熟练的掌握其中的音准，节奏，与音乐所包含的情感。再去演奏时对于音乐感受就会变得更加自然生动。同时也可让多本学生一起定时练习，这样不仅仅可以加强学生演奏的兴趣，也可以音乐眼界也可以变得更加开阔。教学形式上来讲可以运用多媒体教学装置，让学生除演奏以为也要多看、多想、多听。
( 二) 结合兴趣选择合适的教材
对于器乐教学来说教材无疑是十分重要的，在市面上的器乐教材很多目不暇接，教师在教材选择方面应该注意是否可以激发学生学习兴趣，使其可以用积极态度应对对接下来的器乐学习。提升学生学习兴趣同时也要重视教材编写的侧重点。特别以刚刚入门的学生学习选用相关教材为重点，这会很大程度上影响学生学习的积极性与基本功的累积。在器乐教学中应考虑实用性、科学性、趣味性等从简单到困难一步一步按照学生基本心理状态进行别写。可以很好地采用流行音乐与曲子进行编曲创新，使学生在课堂上产生浓厚的积极性和学习兴趣。
( 三) 增强学习音乐实践的作用
音乐实践主要是指站在器乐学生展现自我所学技能，是将所学转换成实际音乐活动表现的重要环节。所以应该给学生创造出各种表现器乐演出的机会，各种表演环节和舞台上就是器乐活动实践展现的最好地方。以各种形式上的实践不断累积着舞台表演的经验，从而开发学生创造力让学生能力得到不断的提高。学校也可以适当的组织学生进行一些交响乐团排练课程，让校园环境逐渐变得高雅。在音乐实践中学生的演奏能力也会获得大幅度提升，可以以体验到课堂上无法体验到的合作经历。经过长时间的合作演出学生逐渐学会如何演奏重奏和合奏作品，学生的音乐处理能力和音乐表达能力都有着非常大的提升效果。
五、结语
音乐教育中有关于器乐教学模式对探索音乐课堂持续发展有着很大的效果。对于音乐课程发展的关键点进行分析就，据现实情况为学生制定一定的教学策划与目标。让学生对于自己发展有明显的认知，调整好学生心理生理上的状态，多用合适的内容教导学生，使学生可以更好的融入音乐课堂之中。
参考文献:
[1]侯张平.高中音乐教育中器乐教学的必要性与教学方法研究[J].黄河之声，2019( 13) : 94～ 95.
[2]高启华.浅析高职音乐教育中器乐教学模式与方法[J].北方音乐，2018( 21) : 196～ 197.
[3]陈古音.高职音乐教育中器乐教学模式与方法探讨[J].教育现代化，2018( 16) : 49～ 50.