【内容摘要】基于传统艺术继承与发扬的初中舞蹈教学应该立足本地的传统艺术文化，挖掘当地的民俗风情，再结合当前初中舞蹈教学的现状，从营造氛围、文化熏陶和特色教学几个方面入手，有意识、有规划地培养学生传统艺术欣赏能力，使其在舞蹈表演和创作中对优秀传统艺术元素加以应用，并能够在舞蹈教学参与中感悟传统艺术的文化魅力、精神魅力等，赋予舞蹈灵魂与活力，舞出更美的舞步。
【关键词】传统艺术 继承与发扬 初中舞蹈教学
舞蹈是文化的载体，具有丰富的文化内涵和精神内涵，传统艺术传统文化的沉淀和发扬，基于传统文化的初中舞蹈教学应打破当前舞蹈教学的死板，将传统文化精神与新时代文化精神融为一体，塑造特色的艺术形式，激发学生舞蹈学习兴趣，使其更好地参与舞蹈教学，领悟舞蹈教学的真谛，成为真正的舞者，舞蹈大师。
一、营造传统艺术氛围激发学生传统艺术继承和发扬的热情
传统艺术是我国传统文化的精华，具有深厚的文化底蕴和精神力量，在初中舞蹈教学中营造传统艺术氛围，引导学生体验传统文化，体会舞蹈所蕴含的精神思想，有助于提高学生的舞蹈教学参与兴趣，有助于学生舞蹈能力的提高，有助于学生对传统艺术的继承和发扬。
例如，“古典舞的基本手型、脚位”训练，在训练前老师通过多媒体和学生一起观看古典舞蹈，讨论、交流古典舞蹈的特点，引导学生体会古典舞蹈的柔与刚，体验传统文化的艺术表现形式，进而激发学生古典舞蹈学习兴趣，使其对于古典舞的手型、脚位等训练更用心。
在营造传统艺术氛围上，老师可以应用多媒体等手段，使传统艺术形式更为直观地展示在学生面前，激发学生的探究精神，使其在舞蹈学习中加以利用，将传统艺术发扬光大。
老师也可利用传统文化营造良好的艺术氛围，让学生在舞蹈学习中感受中国传统文化的丰富多彩，进而继承和发扬传统艺术。例如，藏族人民崇尚自然、敬畏神明，藏族舞蹈展现出种种雄壮、质朴的场景，同时传统的藏族舞蹈具有很强的仪式性。老师在舞蹈教学中可以引导学生欣赏传统的藏族舞蹈形式，将舞蹈中藏族人民对于太阳、神明等的精神寓意提炼出来，与学生一起分享、讨论，进而引导学生进入传统艺术的圣殿，使学生在艺术体验中理解传统文化，感受传统艺术，从而产生自豪感和骄傲感，愿意主动地学习、继承和发扬传统艺术，让学生的舞蹈世界更加丰富精彩。
二、重视传统文化熏陶，挖掘当地传统艺术教学素材
常言“十里不同风，百里不同俗”，我国地域辽阔，传统文化丰富多彩，每个地域都有其独特的传统艺术形式。例如，陕北的腰鼓舞、东北的大秧歌等，同样表达了欢庆、喜悦的气氛，艺术形式却截然不同。因此，在初中舞蹈教学中老师要注重当地传统艺术教学素材的挖掘，结合当地民俗、特色等设计舞蹈教学，以传统文化为基础引导学生体验当地艺术，发现当地传统艺术的魅力，进而愿意主动地、钻研性地去探索某种艺术的形态及发展，将其转化为自身的舞蹈能力，在舞蹈创编、舞蹈表演中加以应用，使传统艺术与现代艺术融合，展现出舞蹈的民族特色，使传统艺术在现代舞台上散发光彩。
例如，唐山的皮影戏全国有名，著名的《皮影舞》就挖掘和借鉴了皮影戏的艺术特点，展现出舞蹈的独特魅力。初中舞蹈教学中老师可以利用这种创新形式，让学生体会传统艺术在舞蹈中的应用和体现，进而引导学生在舞蹈学习中继承和发扬传统艺术，使自身的舞蹈气韵更深厚，使学生舞蹈学习突破单纯的模仿，成为艺术的加工、创造，进而形成自己的舞蹈风格，使传统文化逐渐渗透其中，随着舞蹈一同传播、扩散，进而将我国的传统艺术发扬光大，也使自己的舞蹈更有创新性和特色。
三、开展特色教学，引导学生继承和发扬传统艺术特色教学能够激发学生的兴趣和潜能，提高学生的舞蹈学习能力和传统文化接受能力，能够使学生在潜移默化中将传统艺术发扬光大。
例如“形体舞蹈教学”中，老师以《鸿雁》作为示范，引导学生体验蒙古舞蹈的精神内涵，让学生体验鸿雁高飞的壮志凌云和舞者淡淡的乡愁，从而体会蒙古族的民族精神、民族情怀，并将蒙古族传统的艺术风格融入教学，让学生在学习体验中领略传统艺术的魅力，进而成为传统艺术的热爱者、传播者和创新者。又如，老师在教学中引导学生体验传统文化，通过传统文化的学习提高自身的文化修养，使学生在舞蹈教学参与中自主地应用传统文化创新舞蹈形式，将传统艺术融入舞蹈的学习和创编之中。再如，开展特色舞蹈活动，提高学生舞蹈综合能力的同时提高学生对传统艺术的认知和学习能力，使其更好地继承和发扬传统艺术。