(二)音色模唱
在器乐作品中，主题旋律通常会用不同的乐器演奏，从而使音乐的内涵更加丰富。教师引导学生模拟不同乐器的音色进行哼唱，使主题旋律的学习过程更加直观和生动。
比如人音版第十一册第二课《迪克西岛》，是由短笛、口哨和乐队演奏的。在欣赏以下主题时，启发学生当听到短笛演奏时，模拟短笛的演奏姿势并用“lu”哼唱;当听到口哨吹奏时，不管会不会吹都跟着音乐吹一吹。这样进行音色模唱有助于学生记住主题音乐，同时也能分辨短笛和口哨的音色。
又如人音版第十一册第三课《魔法师的弟子》，在聆听“扫帚提水”的主题时，可以用“beng”模拟大管的音色，模唱“扫帚提水”的主题，几遍以后，估计很多学生都会背唱了。
(三)填词演唱
与歌曲教学相比，器乐曲的难度相对要大些，它需要学生反复聆听音乐，感受音乐，理解音乐要素的表现力，但是学生多次聆听容易产生听觉疲劳。所以，我们可以把一些相对具有歌唱性的主题旋律配上歌词，变成一首简单易唱的小型歌曲，像这样采用形象化的歌词对记忆抽象的音乐主题有一定的效果，学生也非常喜欢。
如人音版第四册第六课《狮王进行曲》的主题音乐，表现狮子大王非常神气地出场，乐句非常规整，因此可以给旋律填上下列歌词：
又如人音版第二册第七课《铁匠波尔卡》，可填词：
虽然填词的方法能激发学生的兴趣，便于记忆主旋律，但是教师在操作时也还需有个“度”，要用心推敲歌词，更重要的是要突出音乐本位。
三、画一画——呈现主旋律
黑格尔说“: 音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”其实图形谱何尝不是凝固的音乐?所谓图形谱，就是利用点、线等图形或各种记号、符号将抽象音符、旋律具体化、形象化、直观化，以体现旋律线走向、节奏长短、音的强弱、节奏音型等音乐表现要素，它具有直观、易懂的特点，便于学生快速直观地认识音乐的特征，提高对音乐的感受力和理解力。
如人音版第七册第四课海顿的《小夜曲》：
用旋律线表现了三段主题音乐的走向，第一主题通过旋律线让学生感受下行的音乐带给人的一种放松、舒适的感觉。第二部分通过旋律线可以发现音之间的距离大了，旋律的起伏大了，是第一主题的变化和发展，从而感受情绪的变化。第三部分音乐起伏小，平稳进行。有了旋律线，这三个主题音乐的变化学生更能直观地感受到。又如人音版第十册第二课《北京喜讯到边寨》：
第一段主题旋律由上下句结构的一对乐句构成，有位教师根据这段主题旋律设计了这样的图形谱：
该乐段的两个乐句具有相同的节奏和相似的旋律，音乐中有顿音、重音、倚音，句末有长时值音，设计图形谱要将这些特点反映出来。以上设计的图形谱运用了“逗号、小圆点、直线”三种图式，清晰地反映出了乐句间的重复关系、乐句内的力度关系和时值关系。美国图学论者哈拉里说：“千言万语不及一张图。”有了图形谱，相当于有了一份“音乐地图”。学生边听音乐边画图形谱，感受主题在音乐中的不断再现，对理解、梳理音乐的结构，能起到非常好的辅助作用。