摘自：《中国课程教学平台》
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，作为教师在教学中应该从五个方面，即“五种教学方法”来实施。上面就教学中的“五法”谈一谈自己的认识和理解。
一、引入法
每一部音乐作品都渗透着作者对现实生活的体验与感受。教学中可以采用多种形式的教学手段，将学生的注意力引导到音乐作品的意境之中，让学生在这种音乐意境的氛围中感受音乐、理解音乐。引入课题的方法很多，可以采用提问、对比、讲故事、图片、多媒体图像等。恰当的情境设计可以营造与乐曲相适应的气氛，使学生带着浓厚的兴趣去欣赏音乐。合理的引入，能够使学生比较快地进入到作品的意境中。
二、聆听法
音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，而欣赏则是听觉基础上奠基起来的一种能力。该如何培养好学生对音乐的聆听呢？我认为，应该把聆听作为一门艺术特征来研究。具体方法是：
（一）让学生学会细心倾听音乐的旋律。音乐旋律是音乐的重要表现手段，是音乐的灵魂，在聆听时，要求学生要集中精力，认真捕捉作品的不同特点。例如：学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟鸣叫声，进而通过这种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。
（二）让学生学会细心聆听音乐的节奏。节奏是音乐的骨架，在欣赏作品时要求学生从中感受千变万化的节奏特点，可以通过击拍、挥手、互动、寻找、捕捉，从中感受体验音乐作品的不同风格。
（三）让学生细心体会音乐所表现的情感。音乐是一种擅长于表现和激发情感的艺术，古今中外许多优秀的音乐作品往往都表现了作曲家在一定的社会生活影响下的不同情感体验。教学中教师可以运用多种形式的教学手法调动学生的思维能力，使学生从中体验作品所描绘的情感内涵。
三、联想法
音乐有不确定性，同一首作品，在聆听的过程中，每个人对其作品的理解、感受是不同的。因此，在进行音乐欣赏时，教师可以通过启发、提问、诱导的方法来进行。比方说这段音乐是欢快地还是舒展的？这是什么乐器演奏的？请注意聆听它的节奏有什么特点？你能描述作品表现的内容吗？让学生在心灵深处去感受音乐、捕捉音乐。
四、唱奏法
兴趣是音乐欣赏的前提，教师在教学中不断地变换方法，可以提高学生欣赏音乐的积极性和主动性。发挥他们活泼、好动的特点。采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐欣赏中。
主要采用的方法有：唱、奏、表演等形式，让学生主动参与整个教学活动中，以此充分发挥音乐教学的通感作用。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，让同学们唱一唱、奏一奏，欣赏曲的主题和片断，从而加深对作品主题的理解与感受。有利于学生把握主题音乐形象。使学生的音乐思维得到充分的调动与发挥。还可结合音乐作品的特点，进行身体律动和表演，如在教学中可做击拍、拍手、舞蹈等动作，使学生在欣赏时，能进入到音乐作品的意境中去，加深学生体验作品的内涵，更好地展开联想和想象。
五、写画练习法
音乐与艺术之外的其它学科，也是音乐教学的资源，如美术、体育、语文、历史、地理、学科等。依据音乐欣赏的心理分析理论，“音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上，而是表现在把这些理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想的想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深、更高级的阶段”。
音乐欣赏教学中的“写”，主要是让学生在聆听作品时的感受、认识即用文字的形式记录下来，让学生主动参与到课堂教学中来，更好地发挥学生的主体作用，培养学生的语言概括能力和写作能力。
音乐与美术，作为艺术的两种不同形式，有着难以割舍的情缘，音乐教学中所说的“画”，就是培养学生描绘欣赏音乐后的音乐情景，培养他们的欣赏情趣，陶冶道德情操，并有意识地将美术融入到音乐之中，让学生通过声音、图像两个方面加深对音乐作品的理解，从而去感知美、欣赏美、创造美。这种方法，不仅有利于培养学生的创造能力也有助于开发学生的绘画潜能。