克劳迪奥・乔瓦尼・安东尼奥・蒙特威尔第（意大利语：Claudio Giovanni Antonio Monteverdi(或称蒙特威尔第)，1567年5月15日－1643年11月29日），意大利作曲家、制琴师。出生于意大利北部克雷莫纳市的他，从小就接触圣歌等音乐教育，并在未成年即有作品面世。16世纪末，受到贡萨加家族支助下，他与宫廷歌手合作，出版了牧歌等普罗歌曲。而《奥菲欧》可算是蒙特威尔第最出名的歌剧。
蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。
他虽不是第一个写出歌剧的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。
1567年5月15日蒙特威尔第出生于意大利北部的克雷莫纳，他的父亲鲍德萨尔是一位外科医师，十六世纪的克里蒙那，盛行音乐，当地出现许多有名的制琴师。1643年11月29日卒于威尼斯。童年时入教堂当唱诗班歌手。1580～1590年从M．A．因杰涅里学音乐，16岁起陆续发表音乐作品，主要是四声部的宗教牧歌。1576年加入了克雷莫纳主教座堂的乐队，1580～1590年期间追随英吉奈利（Marco Antonio Ingegneri）学习音乐，在这期间便学习开始创作，1582年发表第一部作品《神怪小曲集》，1587年开始创作牧歌《madrigal》曲集，蒙特威尔第这一生总共创作了九册的牧歌。1590年于曼托瓦受聘进入龚萨加公爵府中，担任歌手及古大提琴手的工作。1592～1605年，他的第3、4、5牧歌集相继出版。1599年随公爵到尼德兰旅行，在布鲁塞尔停留了1个月，研究了法国乐派的最新创作。1600年升任乐长。此后他的歌剧《奥尔甫斯》（惯译《奥菲欧》，1607）《阿丽安娜》（1608）相继上演。1612年他离开曼图亚去威尼斯。翌年任威尼斯圣马可大教堂乐长。以后他相继写了芭蕾《蒂尔西与克洛里》（1616）、歌剧《安德罗梅达》（未完成）、《装疯卖傻的利科里》（1627）、《间歇》（1627）、《普罗塞庇娜的诱拐》（1630）、《唐克雷蒂与克罗琳达之战》（1624）等。1637年，威尼斯开设了世界上第1座公开的歌剧院，一般市民得以看到从来只在宫廷演出的歌剧。以后连续有几家歌剧院开办，都要求蒙特威尔第提供新作品。1639年圣摩西歌剧院上演他的新作《阿多涅》、1641年圣保罗剧院上演《埃涅阿斯与拉维尼亚的婚姻》、圣卡西阿诺剧院上演《乌利塞斯回乡记》。1642年蒙特威尔第又写了他的杰作《波佩娅封后记》。
主要的作品包含歌剧《奥菲欧》、《阿莉安娜》、《唐克雷第与克罗林达之战》、《乌里塞还乡》、《波佩亚的加冕》以及牧歌集曲共九册等。其中歌剧《奥菲欧》不仅是蒙特威尔第的最早的歌剧作品，这部歌剧也是史上最初的杰作。作品中，他大胆运用不协和和弦，利用序曲、重唱、间奏曲以加强戏剧音乐的表现力与舞台气氛；又利用弓弦乐器的震音、拨弦奏法，充分发挥各种乐器的性能，为近代管弦乐法的先导；所作牧歌富于诗意与戏剧性，标志着意大利文艺复兴后期世俗音乐发展到最高阶段，并成功的跨入另一个时期“巴洛克”。
蒙特威尔第是继16世纪末佛罗伦萨乐派之后，发展了歌剧艺术的威尼斯乐派的代表人物。他最初从事牧歌创作，他的第1、2集牧歌虽然还未摆脱他的老师因杰涅里的窠臼，但已看出近代的调性感。第2集中已经有戏剧性风格的片断。第3集中经常用平行三度或六度，在传统的五声部中表现出强烈的和声感，并强调独唱的戏剧性。第4、5集显然受佛罗伦萨乐派创作朗诵调和咏叹调倾向的影响。第5集是首次刊行的附有数字低音的乐谱。在这些作品中，各方面都突破了牧歌的形式，预示了歌剧中充满戏剧性的朗诵调的诞生。
蒙特威尔第的歌剧《奥尔甫斯》是在J．佩里和G．卡奇尼的同一题材歌剧《欧里狄克》出版后6年写成的，但扩大为5幕。这部歌剧表明蒙特威尔第完全掌握了主音音乐的写法，感情表现更加富于变化，独唱部分有较高的技巧性，和声丰富多彩，重唱有牧歌风，并且还加进了舞曲和序奏（称“托卡塔”），他的另一部歌剧《波佩娅封后记》是他在75岁高龄时写的。剧的主旨由序幕提出来：命运、道德、爱情三女神争论谁控制人的力量最强，结果是爱情的力量最强。剧中的罗马名妓想当皇后，她勾引上尼禄皇帝，唆使他同皇后离婚，最终实现了自己的野心，加冕为后。有的评论家认为此剧突破恶有恶报、善有善报的旧套，在揭露情欲的罪恶方面近似19世纪批判现实主义的思想倾向。现仅存其歌剧3部和一个片段，多数早已散佚。