基于此，需重点关注的是。SPOC课程分“异步”与“同步”两种。根据现阶段我国高等音乐教育实际需求来说，异步SPOC课程更为适合音乐课程的混合式教学，因其在音乐教育改革过程中所发挥出的主观能动性的程度明显不同。使用异步SPOC课程设计音乐课程混合式教学活动，音乐教师不仅可以有限制的确定课程规模，继而为学生设计课件、方式与测试环节等，还可以直接使学生的音乐学习体验化、情境化。学生可以在课前环节通过平台进行自主学习，并在课后环节在平台进行自主练习、测验，高效利用课堂时间，有针对性地完成答疑解惑与能力提升。所以，应用异步SPOC课程实践高校音乐教育改革，学生音乐学习可以留下全面性的数据记录，可以帮助教师科学有据地调整音乐教学方案。
2. 翻转课堂
一般性音乐课程以帮助学生理解基本音乐理论知识、掌握一定音乐实践技巧，让学生学会欣赏音乐，提升审美为主要目标。在新形势下的音乐混合式教学，则是在完成上述课程教学目标基础之上的学生自主设计的音乐实践活动，学生在线上寻求音乐教师的解答后，可以自主调整学习方案。探索混合式音乐课程教学，需要深入研究翻转课堂教学法，适度调整学生课堂内外的学习时间，以将课堂真正还给学生为要，进行混合式教学模式实践。这样做，有限的课堂面授时间便不会被音乐教师过多占用，学生也可以充分利用更多时间来合理安排学习活动，增深交流。同时，这也可以实现多元学习资源的信息化拓展，建立起新的学习评价机制，促进音乐教育的均衡发展。
翻转课堂主要由直播、录播、讨论环节以及在线测试环节组成。其关键在于课前环节学生对在线导学资源的先行学习，学生需要在一定程度上内化音乐知识，整理好想要与音乐教师交流讨论的具体内容;在课堂环节，学生需要对自学情况进行充分反馈，并配合音乐教师的指导，对已学内容进行深一层次的升华;在课后环节，学生需要自主检测自身的最终学习效果，扩展个性化学习，通过学生学习状态的逐层优化，有效实现学生积极学习态度的养成与自主学习能力的提升。在此过程，音乐教师需要不断提升自身的信息技术素养，在教学模式变革中定位好自身的新教育角色，使课堂教学效率得到实质提升。
概而论之，无论是使用哪一种教学方式建构音乐课程混合式教学模式，选择出所带学生适合的教学方法才是关键。只要音乐教师能依据教学所需，结合所带学生的学习心理、学习基础以及学习需要，不断在实践中摸索适合的混合式教学法，后续音乐课程教学就能顺利展开，并构建出一个完善的音乐教学体系与评价考核体系，助推音乐教育不断攀至新高峰。
三、新形势下混合式音乐课程教学模式实践设计
常见音乐课程———音乐实践课。无论是在基础教育阶段还是高等教育阶段，只要音乐教师教授学生音乐知识，都一定会涉及此课程。鉴于此，笔者在下文以音乐实践课程为要，结合教学实践案例，细述了音乐鉴赏课程应用混合式教学模式的实际作用与效果。如：将多以乐团排练形式存在的音乐实践课程按照学期课时进行分布设计为引，在课前环节由音乐教师引导学生进行测试，获取进入下一阶段的具体“权限”，继而同步参与线上课程与线下课程的教学，注重灵活自测，并根据自测结果与音乐教师进行深入的交流，为接下来的学习活动的展开打好基础。
(一)课时分布设计
课时通常是指线下课程的单节课时间，一般为40-45分钟。1课时即表示40-45分钟，0.5课时表示20-25分钟。将音乐实践课程系统划分，一学期大约36课时，前测大致占10-11课时，基础理论知识教导占每个课时段(2课时)的0.5课时左右。换言之，音乐教师使用“直播+录播+线下授课”方式为学生进行基础音乐知识的教学，引导学生快速掌握基本理论，该阶段内的学生前测与自主预习占1课时，课后复习回顾加测试占2课时，共4课时左右。
在课程初展开时，音乐教师需注意作业布置的质与量，不给学生造成过大的学习压力，主要以激活学生音乐实践兴趣为目的。只有这样，学生才能够在自主预习时间多接触音乐作品，继而进行演奏练习，主动查阅相关线上资源，同时挖掘课程未教导知识，在下一次单独演奏或者集体演奏时提出自身视角的实践建议。如此一来，后续的演奏技法进阶教学便也水到渠成。只是，在此阶段需要注意，音乐教师不仅需要根据学生的学习与预习实践反馈解锁更多线上教学资源，从作品欣赏角度与技法磨炼角度等拉近自身与学生的距离，还要在教学过程中重视凸显学生主体性，让学生有更多表现机会，主动接触并探索学习起来相对较难的钢琴四手联弹、合唱与指挥、和声与配器等内容，让学生结合线上课件，边学、边练、边思，科学地加深其对音乐实践的理解。
(二)教学形式多样
在新形势下，音乐课程应用混合式教学模式帮助学生更深、更好地掌握重难点知识。教师不仅可以在线上课程的教学过程中增多前测的比重，如：安排学生“主项”测试。还可以直接让学生按照测试出的结果，有针对性地“带着问题”进行深入的学习。如：学生思考自身现阶段钢琴演奏方面的不足，从细节性的演奏技法的优化入手，注重演奏技巧的深度挖掘。同时，音乐教师在线上教学指导环节，还可以留出充足的时间让学生将课前预习的成果展示出来，亦或摒弃传统的教师主导的合唱排练方法，让学生“以学代教”，自主设计合唱练习活动、乐队合奏活动、实践说课活动等。以上这些内容都可以为教师掌握学生的真实学习实践情况提供保障。
简而言之，在组织教学阶段，音乐教师可以以线上签到为准，精简传统教学模式的起立、问好、点名环节，采用“直播+录播+异步SPOC课程”的教学方式，在舞蹈表演实践课，以形体训练与音乐形象设计为要，导出热点案例，如：2022年春晚舞台《只此青绿》。学生可以结合自身的水平相互提问、相互交流、相互分享。这样学生就能够打破单一审美的局限，从舞蹈画面与音乐形象两方面进行深入的分析。一方面，结合案例边讨论边体验，营造自由和谐的互动气氛;另一方面，这也能够解决线上授课的纪律难管的问题，真正促使音乐实践教学的科学发展。
(三)学习评价优化
在音乐实践课程使用混合式教学模式，主要是将原本的考勤+随堂测验占50%与期末考试占50%相结合，变革为线上前测、后测、出勤、课中表现、课堂参与程度等一系列有利于提升学生学习效率的内容，并将它们皆列入评价考核体系。如：出勤10%，前测10%，线下作业15%，课堂表现5%，期末考试30%等。这一方面解决了学生面临正式考试才“临时抱佛脚”的问题，另一方面帮助学生养成了自评反思的习惯，锻炼了学生的适应能力、实践能力。在该模式下，学生有关具体音乐作品的演奏与演唱练习的思考具有了开阔性与随意性，不再受到场地、渠道、方式等因素的影响，这使应用混合式教学模式的优势体现的淋漓尽致。此外，这也可以使学生在后续音乐课程的学习过程中，面对期末考试不再胆怯，反而开始期待各种趣味测验，乐于将自己对音乐的多角度见解生动地表达出来，自主拓展体验空间，接受“问题”与“探究”的指引，在学习音乐知识的过程中，边学边践，形成高效自评观，并通过与之衔接的实践体验活动将其验证。