五、审美确定变化下音乐确定的延续——昆曲的传承
昆曲作为非物质文化遗产，其传承具有“口传心授”的特殊性。昆曲的传承，过去是以“戏班教演结合”的形式为主。自从社会确定和审美确定变化之后，昆曲的传承也受到了不少影响。至清道光咸丰年间，“昆曲大本营”——苏州只剩下鸿福、大雅、大章、全福四老班，慈禧去世之后只有全福班惨淡经营，最终全福班也于1923年解散。
为了让日渐式微的昆曲不至失传，1921年苏州曲艺家张紫东等创办苏州昆剧传习所，培养昆曲人才，这些学员就是中国近现代著名的昆剧“传”字辈艺人。到2010年最后一位“传”字辈艺人逝世，这些“传”字辈艺人为我国昆曲的发展培养了江苏“继”字辈、“承”字辈，浙江“世”字辈、“盛”字辈，上海昆大班、昆二班等一大批昆曲发展的中坚力量，在艰难的社会环境与审美环境中，维系着昆曲的命脉。但即便如此，社会确定的改变与审美需求的缩减，依然极大地阻碍了昆曲音乐确定的传承。经过历史变迁，很多明清以来积累的剧目，现今已经消失。一大批过去培养起来的优秀昆曲演员都在逐渐老去，而青年演员的培养明显跟不上时代步伐。
为了改变这一情况而让古老的昆曲不至失传，2010年，苏州大学“白先勇昆曲传承计划”启动。传承计划主要有三方面内容：教、演、讲。首先是“教”，即请各地昆剧院团的老一辈艺术家对苏州昆剧院的青年演员以“折子戏”教学为主，进行传统剧目的传承;其次是“演”，即在年轻演员学习的过程中，为他们提供表演的舞台，在老艺术家的指导下，先从苏州校园开始展演，而后走出国门，向世界推广;最后是“讲”，即配合演出进行讲演，讲演针对的群体不仅仅是青年演员，更多的是在校的学生群体。建立昆剧表演艺术家、戏曲学者、青年演员和在校学生的联动关系，能让学生了解昆曲，爱上昆曲，扩大昆曲的观众群体。
从“白先勇昆曲传承计划”中可以看出，这次昆曲传承计划的特点，除了以老带新，更重要的是从观众群体入手，逐渐培养其社会审美需求。在自身改良的同时，也尝试改变社会的审美，培养审美确定以巩固“昆曲”这一音乐确定的存在。
结语
对于中国传统音乐文化来说，现今的生存环境不容乐观，很多戏曲为了生存不断改进，如表演当代内容，运用现代舞台手段等。有些失败了，有些迷失了。对于这些所谓改革后的音乐文化，我们不禁要问：这是传统文化的精髓，还是哗众取宠的噱头?昆曲青春版《牡丹亭》的改变无疑是成功的，它既保留了原有的内容和形式，又符合当前的一些审美需求，因而这种改变具有深远的借鉴作用。
传统音乐文化的流传，核心在于传承。“白先勇昆曲传承计划”侧重“教、演、讲”三个方面，不仅能够传承技能，也能够培养年轻观众，让昆曲有继续生存发展的土壤和空间。笔者认为，这种形式对于传统戏曲文化的教育有借鉴意义。
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