二、调研后的思考与改进策略
调研结果显示，同样是公办小学，但在学生歌唱水平和教师伴奏质量方面却存在不小的差距。造成这些差距的原因是什么?从音乐教研员的角度，笔者需要在哪些方面努力，督促学校和教师作出改变，提高学生的歌唱能力呢?
经过周密思考及查阅文献，我们从教研中心的角度进一步明确音乐课堂评价标准，实施了如下几个改进策略：
1.落实教学常规，提高课堂实效
音乐课堂常规最基本的两个示范：范唱、范奏，是音乐教师专业性的重要体现。根据笔者多年的教学及课堂观察经验，凡是范唱和范奏做得好的教师，他的学生的歌唱水平和表演能力就会更高一些。因此，我们把教师的范唱和范奏放在落实音乐课教学常规的重要方面来抓，切实激发学生兴趣，提高音乐课堂实效。
2.加强教师培训，提高专业技能
要提高学生的歌唱技能，除通过常规管理提高教师的质量意识外，还要加强音乐教师培训，提高他们的专业化水平。我们通过多途径相结合，采用“请进来，走出去”等多种办法，以开阔音乐教师的视野。
优秀的钢琴即兴伴奏，能把学生更快地带到音乐情景中去，帮助他们提高演唱能力。为提高音乐教师的钢琴即兴伴奏水平，教研中心特别邀请了宝安区松岗中学的陈策民老师对全体音乐教师进行了为期三天的钢琴即兴伴奏培训。培训结束后，我们趁热打铁，举办了全体音乐教师参与的钢琴即兴伴奏比赛。在比赛中，我们看到教师们都有了很大进步：原来弹琴时手发抖的现在也不抖了;原来节奏不稳的现在竟然能够自如地边弹边唱了;有些舞蹈专业的老师也能把歌曲旋律弹下来了;有些钢琴能力强的老师甚至还弹出了钢琴独奏表演的感觉。
(2)组织外出培训，学习先进经验
为开阔音乐教师视野，提高他们的专业化水平，教研中心每学期都组织音乐骨干教师外出培训，学习外地经验。如：我们组织参加过中南六省协作交流会、全国第六届中小学音乐现场课教学比赛、音乐教师北师大全员培训等。这些培训促进了教师的成长，他们不仅学到了新的教学手段，也对课堂和学生有了新的认识，增强了提高小学生歌唱水平的信心。
(3)定期举行音乐教研活动
定期举办的街道教研活动可使教师们取长补短，提高各自的教学能力。我们依托三所开展“奥尔夫音乐教学法在中小学音乐课堂的应用”课题研究的学校，每学期定期举行音乐教研活动。深圳市艺教委徐沛然主任指出：“小学的音乐课应该是唱歌综合课。小学音乐课就应该在学生感兴趣的基础上，把歌唱好。”为达到这一目标，我们围绕“如何提高学生歌唱能力”的主题，多次举行研讨活动，提高教师培养小学生歌唱能力的技能。
3.明晰教学目标，细化能力培养
音乐教学既要激发学生的学习兴趣，也要教会他们一定的音乐知识。为提高学生的歌唱能力，改进学生歌唱时音调、节奏不准等问题，笔者带领教师们明晰了唱歌综合课的教学目标，细化了每堂课中对音准、节奏等能力的培养要求。
(1)培养准确的音准能力
教师在教学中采用柯达伊手号，每节课前和学生做玩音高游戏，根据学生年段情况选择不同的音高游戏，如【1-2年级】八个兄弟爬楼梯：对学生进行音阶练习，主要是唱好C大调的上行及下行;【3-4年级】给音找家：构唱在只有标准音la的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，需要教师随时在琴上进行校正，直至唱准确为止;【3-6年级】做好朋友：教师用柯达伊手号带学生进行双手视唱练习，让两个手的手号在上行或下行的过程中出现二声部的配合，这种视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，也能让学生在学习过程中理解和体会合作，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部音调的准确性并增强自己的音乐表现力。
(2)培养稳定的节拍节奏能力
节拍是一切音乐活动的基础，无论是节奏的学习、乐器伴奏，甚至律动，都离不开节拍的稳定。因此，培养学生稳定的节拍节奏能力也是非常重要的。
①音乐教师在引导学生学习新的节奏型时，应注意强调节拍的重要性。在一个固定的节拍内学习或者复习节奏才能体现出节奏之间的长短。因此，在课堂的导入环节和学生做节奏游戏、在学习新的节奏型时，要求教师先给学生稳定的节拍、在歌曲学习时先找到歌曲的节拍规律⋯⋯这些教学手段对培养学生稳定的节拍能力都非常有效。