在《音乐课程标准》中明确提出，要求学生掌握的知识与技能包括1、音乐基础知识；2、音乐基本技能；3、音乐创作与历史背景；4、音乐与相关文化。其中，基础知识与基本技能是教学与训练中的重点，音乐创作与历史背景加深了学生对音乐的理解，而音乐与相关文化的联系则是音乐课的延展，教师如能在教学中运用得当，往往能取到意想不到的课堂效果。“要通过音乐与姊妹艺术的联系，让学生感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。”以此为目标，整个教学过程事半功倍。
瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。古人也说：“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。”《心中的樱花>>的课堂设计我首先安排了音乐与舞蹈的切入：我带领学生跟着轻松，愉快的音乐，互动性的跳parapara舞，发挥了孩子们爱动的天性，也由parapara舞动作来源于樱花飘落下来的优美姿态很自然的过渡到我们的课题―心中的樱花，由音乐的 “动”引入课堂，让学生感受音乐课的特性，使他们一进教室就能入的参与课堂的艺术表演；事实上回忆这堂课整个的过程，我感受这一部分的引入因为抓住了孩子们的爱动，乐于表现的心理特征，让他们积极的投入进来，给课堂活动的进一步展开起了重要的作用。紧接着让学生欣赏影片《浪漫樱花》,当他们看见纷纷扬扬的樱花随风飘落下来，不由的露出笑容；一些孩子发出惊叹--哇！好大的“雪”……又有人说“像我最美的粉红裙子……”在这里影视所特有的视觉冲击特点为学生们形象化，具体化的认识樱花起了有益的补充！这两部分的延展涉及到舞蹈和影视，充分发挥音乐与姊妹艺术的结合，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正焕发出生命的活力。
伴随着学生们对一张张樱花图片的赏析，我也适机打开音乐：长笛与乐队演奏的日本乐曲--《樱花》，随着音乐的慢慢响起，孩子们时而舒适的闭上眼睛沉浸在樱花的世界里，时而身体随着音乐的节拍微微的摇动，时而嘴里哼唱着“樱花呀，樱花呀，暮春三月天空里……”歌词，笑脸又一次在孩子们的心中绽放！然后让孩子们跟随着我轻柔的钢琴声，让学生用和妈妈说悄悄话的声音去演唱日本民歌《樱花》，体会歌曲的情绪。而后结合日本的风俗与人文特点，互相交流日本的文化；这时学生们谈到了樱花是日本的国花，他们家家户户都种樱花，而且就在现在这个时节他们有各自的“樱花节”，他们会穿着隆重的服装，背着干粮去樱花树下一边品尝美味佳？，一边赏花……还谈到了日本的礼节与简单的问候语；日本美丽的富士山，日本人喜欢喝茶等等，这些内容延展到音乐与社会生活，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的艺术审美能力。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。立足实践，我正逐步建立起一种以主体性、创新性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式。变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，应依据学生发展的需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。因此，在目前和未来的音乐教育中，要更多地注重训练学生摆脱现有的思维模式，建立能不断取代传统形式的新思维，激发学生把思想集中在一个新的领域里，特别是让音乐欣赏课延展到相关的社会生活里，进而使音乐活动成为学生获得知识和创造发明的有效途径。