歌唱是一种运动，任何运动都需要有适当的、合理的身体状态，歌唱这种运动则需要有良好的姿势。最好的姿势是自然、最舒展、最美的。歌唱时需要动作的各部位即不能紧约又要积极，既要放松大不能过于松懈。有些歌者在学习歌唱中常见一些弊病，这些弊病在不同程度上影响了歌唱能力的发展，为此笔者根据自己的数年教学实践，对以下几个方面的问题及产生的原因，并提出纠正和解决的方法，供参考。

　　一、错误的声音概念

　　学习声乐，首先要明确声音的概念。美好的声音是结实、集中、柔和、高位置、有穿透力，一些没有进行过声乐训练或是跟那些声音概念有错误的及教而不得起法的 人学习声乐，认为大嗓门或挤、卡、撑着喉咙喊上去的声音是好的声音;有的人喉咙、嘴巴开的得过大，使声音散、闷及喉咙紧，声音不集中，认为自己的声音很 大、动听;还有的人声带不能完全闭合，还有的人躲着声带歌唱，造成喉咙紧，声带松，结果听起来声音虚，窝在喉咙里出不来，显得暗淡无力，声音位置不统一等 等。对此，歌唱者本人都不以为是毛病。反而，自我感觉良好。

　　对于错误的声音概念，首先要克服原来的错觉，提高对声音的辨别能力，多听优秀歌唱家的演唱，接着正确的方法去进行练习。教师要用正确与错误的发声对比法， 去提高他们对声音的鉴别能力，对于那些已形成错误的声音概念及歌唱中毛病较深，已养成了意识习惯的人，更需要有意识地、坚持不懈地按正确的方法进行练习， 直至新的正确的习惯养成并得到巩固。

　　二、不正确的呼吸

　　使嗓音永葆青春的基本要素之一就是正确的控制呼吸，歌唱的气息要有支持力。呼吸是唱歌的动力，呼吸得法，歌唱问题就解决了一半。歌唱时若掌握不好呼吸，就 不可能唱出动听的声音，甚至会毁坏嗓子。不懂得气息就不懂得唱歌。比如：气浅。有的人在歌唱时想气息吸的深一些，于是拼命的吸气，吸气时的状态耸起双肩， 胸部紧挺，张开大口，以为这样就能吸足了气，唱起来非但没有，反而把喉咙也缩紧了。这样的吸气是不正确的，气息太多或吸到胸的上部，吸气如果不到位，吸人 的气并不多，反而会造成胸部紧，弊气，歌唱时气息不通畅，使声音失去支持，而且显得声音苍白，并带有喉音，在唱高音时显得更难。正确的呼吸，首先吸气时上 身要完全放松，感觉松驰自然;胸部两肋向外扩展，上腹部和后腰同时也自然向外扩展，使气息很自然地流肺底部;整个腰围象个气圈被充起来一样，两肋、后腰处有饱满舒展的吸气过程，这种吸气的感觉是非常符合歌唱要求的，但做打哈欠的状态时，如果嘴巴张得 过大，喉头太撑，声音靠后，却不利于歌唱。传统唱法强调吸气时气沉丹田，就是一个“深”字，那么，西洋唱法要求气息放下来也是这个意思。初学声乐者对气息 的理解几乎大多是静止的，歌唱时横隔膜一味下压，气息完全僵化，这就严重地破坏了系统的正常调节。要改变气息僵化的不良状态，发声时应从丹田发起，歌唱时 要保持吸气状态，而不是在静止的气息上歌唱;要保持气息上下流动、通畅。发声时在下腹微收的基础上鼓上腹，有了这样的力量使我们在歌唱的过程中，不致使气 息很快呼出，可以一口气唱很长的乐句。歌唱是一种全身的运动，正确的呼吸支持是要付出劳动代价的。歌唱家在台上歌唱时的状态似乎轻松自如，其实他们并不轻 松。身体吃力是暂时、必要、难免的，但嗓子吃力是不对的。唱强音和高音是靠加强气息的弹性和力量，不能靠喉咙用力来实现，使其在艺术表演时达到极自然的状态。