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初中音乐歌唱教学中的几点思考

作者:辽宁省大连市第六十六中学 郑河辛 来源:中小学音乐教育网 2023-10-06

  好的声音概念对于学习唱歌很重要。在歌唱教学中,时常遇到有的学生能够演唱基本旋律,但是却忽略音准、节奏等音乐要素,不能很好地控制发声机能,缺乏情感的共鸣。如何培养学生的歌唱能力,引导学生唱出优美动听的歌声?笔者认为应关注以下几个方面。

  一、聆听的重要性

  聆听是获得良好音乐感知的关键,广泛地聆听音乐不仅能够提高对音准、节奏的敏感度,还能够加深对音乐的理解和表达。在学唱歌曲前,教师要注重每一遍听赏的设计要求,让孩子们带着不同的侧重点去聆听,用心感受音乐。当学生有了一定的领悟与感受之后,再进行歌曲教唱。在日常教学中,培养学生内心听觉,有助于提高艺术的表现。教师引导学生通过音乐记忆想象声音的高度、旋律、节奏、音色和音乐形象,当学生带着浓厚的兴趣去聆听和感知音乐时,便能让音乐沁入心灵。

  二、情感的共鸣

  音乐是情感的艺术。在音乐教学中,不仅要培养学生的学习兴趣与热情,更要注重学生内心的情感体验。一位优秀的音乐教师,在教学过程中要架起作品与学生之间的桥梁,让学生感受到音乐中包含的情感。音乐学习的过程就是情感体验的过程,情感是音乐课堂的灵魂。教师应牢牢把握情感性原则,点燃学生的情感火花,通过科学的教学方法,打开学生的心灵之窗,让学生在高涨、积极的情绪中感受美、体验美。在开展教学活动时应该注重以下两个方面:

  1. 创设情境氛围,激发歌唱情感。

  有人说,心境是由情境引起的。细细体会,确有其道理。创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛,以境动情,能使学生快速地进入音乐中,进而表达自己的感受。

  创设情境的方式是多种多样的。初中学段的学生心智相对成熟,理解能力和接受能力也较强,我们可以采用欣赏音像资料、即兴表演、教学环境布置等方式,创设与音乐相吻合的情境,引发学生与音乐之间的共鸣,从而获得内心深处的体验。例如:在教学《献上最洁白的哈达》一课时,首先用一个生动小短片将学生引入雪域高原的情境之中,然后通过视频呈现藏族的风土人情、歌舞特点、人文景观。通过如此美妙的情感渲染,学生更容易体验藏族民歌独特的音乐风格,进而引起学生对藏族音乐的兴趣,也能提高学生对我国民族音乐文化多样性的认识。在这一过程中,学生初步体会了藏族民间歌舞“弦子”的特点,为进一步学唱歌曲做铺垫。可见情境的渲染与创设对于提升学生情感体验有着不可估量的作用。

  2. 教师的情绪外化,促进歌唱表现力。

  苏联教育家苏霍姆林斯基曾指出,光有语言而无艺术,任何道德训诫都不能在青少年的心灵中建立起崇高的感情,正所谓“以情育人”,因此,音乐教育中的德育功能应该是一种潜移默化的感染与熏陶。作为教学的组织者和引导者,教师外化的情绪能更好地将音乐作品中的丰富情感传递给学生。范唱是音乐教师必须具备的一项教学基本功,可以通过更直接的方式传递情感。例如我在教学歌曲《回忆》片段时,通过歌声把“魅力猫”的音乐情感表达出来。学生借助老师的范唱,直观地感受到了歌曲情绪的变化、旋律的起伏。歌曲《回忆》在音乐剧中先后两次完整地演唱,因故事情节发展,两次演唱中歌曲所表达的情感也不同。学生通过老师的范唱了解到,同一首歌曲可以通过不同的演唱方式表达不同的情感变化。实践证明,情感是音乐教学的纽带,情感是音乐课堂的灵魂。只有在音乐教学中做到以情感人、以情动人、以情育人,才能使音乐课成为学生喜爱的课,才能让学生在音乐课中真正得到美的享受和陶冶。

  三、科学的歌唱方法训练

  一般来说,没有接受过规范、系统发声训练的学生,唱歌时会出现音色不统一、音域窄、气息不连贯等问题。这就要求教师以饱满的热情、生动的示范,把科学的发声技巧教授给学生,激发学生的表现欲望,引导学生去追求和探索音乐的美感。

  1. 正确的歌唱姿势。

  不论坐着或站着唱都要求学生身体自然直立,头部要保持正直,面向前方,身体其他部位放松、自然。歌唱时精神饱满,思想集中,表现自然,进入歌曲意境。

  2. 正确的呼吸方法。

  正确的歌唱呼吸方法是在训练中逐步培养起来的。教师要帮助学生树立信心,打破神秘感,引导学生体会歌唱呼吸,并使之成为下意识的习惯性动作。初步掌握歌唱呼吸的方法后,就能比较恰当地控制歌唱力度和气息,使歌唱具有较强的表现力。

  3. 科学的发声方法。

  科学地发声是歌唱技巧训练中的重要环节,是更好地表现音乐的基础之一。国内外目前普遍采用头声为主的歌唱发声法,用头声发声法歌唱时,声带边缘部分和连接部分振动,长久歌唱不会疲劳,声音清澈干净,能保持音调准确,声音优美明亮。从口腔前方发音能传到远方,还能唱出极弱的声音,所以头声歌唱有丰富的音乐表现力。

  4. 准确地咬字,清晰地吐字。

  歌唱是音乐与语言相结合的艺术,歌唱中咬字、吐字是否清晰,直接关系到歌唱表现力。由于歌曲的情绪、风格不同,因此在歌唱时咬字、吐字的方法也不同。如歌曲《青春舞曲》与《雪绒花》,前者欢快、活波,后者深情、优美。前者咬字要求字头、字腹、字尾的过渡要快,不拖泥带水;而后者字头、字腹、字尾的过渡就需要慢些,以增强柔和亲切之感。

  歌唱教学是心灵与心灵的沟通,是情感的交流。以传授音乐技能为目的的教学思想应转变为提高学生的艺术素质和音乐审美能力。通过循序渐进的练习,提高学生的演唱水平。歌唱教学在音乐教育中应发挥更大的作用,促进学生的全面协调、健康发展,进而促进我国音乐教育事业的蓬勃发展。

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