随着人们生活水平的提高，娱乐休闲方式也日益丰富，观众对戏曲以外的节目，诸如小品相声、歌舞等也有相当的兴趣，因此无论是专业还是非专业的剧团，在演出正本前，都会加入一组精彩纷呈的歌舞表演，这就要求演员在妆容上有所区分。
农村剧团因为人员少，因此在演员调配上不可能做到那么灵活自如，比如演完加场的歌舞节目，便需要马上换装准备接下来的正本演出，因此不少演员都会顶着戏曲妆上台跳舞、说相声、唱民歌，这在观众看来未免有些怪异，随着观众审美水平的不断提升，农村剧团也需要在各方面力求专业，这是一种敬业态度，更是对观众的尊重，那么到底应该怎么画歌舞类妆容？
步骤与之前说的戏曲妆是接近的，遵循的美的规律也是统一的。
先说打底，歌舞妆因其表演特质，首先妆面应是清新优雅的，所以底色应做到干净，一般会选用明艳140号固态粉底(比演员自身肤色偏白一些)，底一定要打厚打匀，可以像戏曲妆一样来回轻轻拍打几遍，做到与皮肤的完全贴合，切记要做好与脖子的衔接，避免出现脸蛋与脖子脱节而成面具感觉。可用更亮一号的颜色130对T字部位、眼睛下方的小三角区以及下巴颏进行提亮，同时用暗一号的153或150粉底对脸型进行修饰，也可以在鼻梁两侧也微微打上一些暗色，在打底阶段提升五官的立体感觉。
定妆粉可选用颗粒比较粗的产品，定妆一定要压实定厚，道理和戏曲妆一样，为的是不容易脱妆，特别注意眼睛四周的定妆。可用双修(侧影)进一步强调五官立体感，同时也是为了妆面在视觉上显得柔和。
眉毛要画得浓而自然，眉毛与眼睛要拉开一定的距离，便于刻画眼睛的立体结构，所以眉毛在眉峰处应稍稍挑起。
眼睛是妆面的重点，一定要夸张有神，晕染自然。眼影的颜色可以依据演员服装自由搭配，这里仅用红棕色例举。可先用淡淡的红棕色打出眼睛的立体感觉，铺出一层底，然后再从睫毛根部由深到浅晕染，注意下眼线也要作眼影的衔接，可微微扫一笔，有点色彩感觉即可。然后描画眼线，在眼尾处拉长并微微上扬，长度可根据演员眼型及五官轮廓比例来协调，也可以与眉毛齐长，眼线需要画得圆滑有力度，下眼线只需稍稍带一笔，不需要整条都框死，要有透气的感觉。
眼妆始终都是重点，在做完以上之后，可以加一些金棕色在眼线以上的地方，同样也是向上晕染，让眼影层次更为丰富。也可以只在眼尾处作强调，以突出眼球的立体感觉，让眼睛更深邃更有神韵。
鼻子要强调立体感，因为在打底阶段就已经强调了鼻侧影，在这里就需要整体协调了，可以用双修再强调一下鼻侧影的感觉，并与眉头衔接好，但切忌鼻侧影的浓度强于眼影，不然就会显得呆板而脱节。
如果演员脸型偏瘦，那么可以选用粉色调的腮红，如果演员脸型偏圆，那就要选用偏冷的腮红色系了，腮红一般沿颧弓斜着打。
嘴唇要画得圆润饱满，唇峰要明显而干净，唇膏颜色要与腮红保持一致，但浓度要淡于眼影。
最后就是睫毛的处理了，睫毛一定要90°有弧度的向上卷翘，然后粘假睫毛，假睫毛要与自身睫毛融合在一起，这样才会显得自然。
说到粘假睫毛，我发现很多演员只知道粘上假睫毛会让眼睛愈发显大显精神，而完全不考虑角色的需要。比如，你演的是武旦，甚至是反串小生，你的角色需要英姿飒爽，需要风流倜傥，富有男性魅力、英雄气概，那么你的角色还适合粘假睫毛吗？所有的妆容及服饰感觉，无论怎么改变怎么创新，都是为了角色服务，不然只会本末倒置，妆容脱离于角色之外了。
虽然每个剧团、每个演员都有自己的化妆习惯、化妆感觉，但作为一个演出整体，妆面风格、浓淡必须做到基本的统一。
之前说到婺剧与京剧的血统关系，因此在妆面上婺剧的传统戏会更接近于京剧感觉，而新编戏、现代戏，会创新改革很多。比如浙江婺剧团的《昆仑女》、《梦断婺江》等，结合了很多粉妆元素，甚至完全是用粉妆去完成的，如《梦断婺江》中的八国联军“尤雅”，角色需要塑造成洋鬼子形象，这就是欧式妆，而其他角色也完全可以用以上叙述的粉妆去完成。
随着时代发展科技进步，造型技术也在不断改革创新，如今的新编戏除了剧情需要的年代感外，无论服装造型、色彩搭配更多的加入了一些时代的审美需求，妆面感觉也越来越自然柔和，除了面部绘画外，依据角色需要会通过运用附属物品来完成绘画化妆所不能完成的特殊效果，比如通过运用添加塑型零件、毛发、牵引、粘贴等方法，来完成360°真实的立体效果。
化妆是一门学问，需要我们不断的学习探索，但我们只要做到用心，那么妆容不仅能帮助我们成功塑造角色，更能让我们由内而外的美丽起来。